EL MODELO DE ARTISTA RENACENTISTA

LEONARDO DA VINCI

Leonardo da Vinci: "La última cena" (1495-1498). . Milán, Italia.

Leonardo: "Autorretrato" (Hacia 1512).

¿Cómo acercarse a la obra de un hombre al que desde siempre se le ha tenido como paradigma de artista renacentista? ¿Cómo abordar el análisis de la obra de un personaje que cuenta con todas las papeletas para ser calificado como "genio"? Este es el problema de escribir acerca de Leonardo da Vinci (1452-1519), un artista integral, que además de la pintura se dedicó también a la escultura (aunque no se conserva ninguna de sus obras), a la arquitectura (aunque se cree que no se llegó a construir ninguno de los edificios que proyectó), a la ingeniería y al diseño, a la música, a la literatura y a varias otras disciplinas.

Un hombre con una peculiar y extraña forma de escribir (de derecha a izquierda y al revés) y, que para colmo, ha sido objeto de una verdadera persecución por los recientes cazadores de best sellers. En definitiva, Leonardo no es únicamente el prototipo de artista renacentista, sino un verdadero modelo de hombre del Renacimiento, interesado por todas las cosas... todo el tiempo. Un humanista, en el sentido más amplio de la palabra.

Pero si lo tratamos exclusivamente como pintor, tendremos que decir que no son muchas las obras que de él se han conservado y que alguna de ellas (como la famosísima "Última Cena"), se halla en un pésimo estado de conservación. Da igual: ese fresco, o la Gioconda, o los dos cuadros denominados "La Virgen de las Rocas" sirven para darnos cuenta que nos hallamos ante un gran maestro de la pintura, que maneja igualmente con cumplida soltura el dibujo, que domina la perspectiva y que utiliza el color a su antojo.

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Leonardo da Vinci: "La Dama del armiño" (1483-1490). "La Gioconda" (1506).

Pero además Leonardo aporta a la pintura dos grandes novedades: por un lado, crea la perspectiva aérea o atmosférica, que consiste (precisamente) en pintar el aire, el espacio que queda entre los objetos de los distintos planos del cuadro, de forma que lo que queda al fondo aparece con menor nitidez. Para ello, en segundo lugar, recurre al sfumato, técnica mediante la cual una parte de la composición parece que se disuelve, absorvida por una especie de niebla que se apodera de ella, sin que impida al espectador, no obstante, apreciar su contenido.

Leonaardo da Vinci: "La Gioconda" (detalle).

En definitiva un hombre que amó el conocimiento en todas sus facetas y que lo cultivó desde todos los puntos de vista, pero que sentía especial predilección por la pintura, hasta afirmar lo siguiente: " Oh, maravillosa ciencia de la pintura, tú das vida permanente a las caducas bellezas de los mortales". ¡Cuanta razón tenía! Ahí están la Gioconda o la dama del armiño para avalarlo.

Aquí tenéis una magnífica página del Museo de Ciencia de Boston dedicada en exclusiva a Leonardo, al que trata desde muy distintos puntos de vista; os recomiendo una visita a la zona multimedia de esta web. En esta otra, del Victoria and Albert Museum de Londres se recogen dibujos y otras obras del artista, al hilo de una exposición clausurada en enero de 2007. En este sitio se da un rápido repaso a su vida, a algunas de sus obras y a sus famosos "cuadernos". Pero es especialmente interesante visitar esta biografía interactiva (en español), que ofrece también varias cosas más. Por último, también en castellano podéis consultar esta web que incluye citas del autor.