EL MANIERISMO COMO ESTILO ARTÍSTICO

LA CRÍTICA A LOS PLANTEAMIENTOS RENACENTISTAS

Andrea Palladio: "San Giorgio Maggiore". Venecia. Italia. (1.566/1.597). .

Cuando se analiza el arte del Cinquecento, es frecuente extenderlo a todo el siglo XVI, aunque en torno al año 1530 (que coincide con la muerte del pintor Rafael) podemos afirmar que las formas renacentistas (entendiendo por ellas, entre otras cosas, el afán por la correcta imtación de lo clásico) estaban ya casi agotadas. En su lugar nos encontramos con una nueva sensibilidad estética a la que llamamos manierismo y que, antes que nada, cuestiona los ideales de belleza tal como hasta entonces se habían entendido en el arte renacentista.

La palabra manierismo, en sí misma, es engañosa. Procede del vocablo italiano maniera, que hace referencia a la tendencia de algunos artistas de segundo orden a efectuar sus obras "a la manera de" los grandes autores del Renacimiento. Sin embargo, el manierismo es considerado, hoy día, algo mucho más amplio y que, temporalmente, se extiende hasta los inicios del arte barroco. Por otra parte, el comienzo de la estética manierista está presente ya en algunas de las obras de ciertos grandes autores y, especialmente, en las que Miguel Ángel llevó a cabo en las últimas etapas de su larga vida.

Giambologna: "El rapto de las sabinas". (1583).

Pero, ¿de qué sensibilidad estamos hablando? Pues de aquella que ya no acepta el equilibrio renacentista y prefiere la tensión, que rechaza el predominio de la línea recta porque gusta más de la curva, que a veces rehuye de la realidad para plantear otro tipo de soluciones.

Así pues, existe un manierismo arquitectónico (ya visible en algunas obras de Palladio), otro manierismo escultórico (bastante perceptible en el empleo de la línea serpentinata, con la que las figuras adoptan posiciones poco estáticas) y hay también un manierismo pictórico, que juega con los colores y altera las proporciones, que gusta de los escorzos y que está bien presente en el Juicio Final que Miguel Ángel nos dejó en la Sixtina.

La pléyade de manieristas es enormemente extensa. Los fueron en arquitectura Vignola y Sangallo el joven, además del propio Palladio; en escultura Cellini o Giambologna; y en pintura artistas tan conocidos como Arcimboldo, Vasari, Tintoretto o Veronés.

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He escogido, para ilustrar este post, algunas imágenes en las que la estética manierista resulta muy evidente, de forma que podáis contrartarla con facilidad con las que serían características del Renacimiento más clásico. pero, como todo en el arte, las fronteras no son nunca una línea absolutamente definida.

Giuseppe Arcimboldo: "El fuego" (1566). "La primavera". (1573). "El invierno". (1563)

En este texto disponéis de una clara y suscinta información (en español) sobre el manierismo. Si queréis más información de los autores que cultivaron este estilo (y también de los del renacimiento), acudid, entonces, a la amplia lista de enlaces que proporciona esta página.