26 enero 2010

KENNETH NOLAND

IN MEMORIAM


Aunque hace ya algún tiempo recogimos aquí uno de sus cuadros, es muy posible que a muchos lectores de ENSEÑ-ARTE el nombre de Kenneth Noland les resulte completamente desconocido, al igual que la noticia de su reciente fallecimiento. Sin embargo, se trata de uno de los pintores estadounidenses más destacados de la segunda mitad del siglo XX, un artista cuyo estilo ha sido calificado de distintas maneras (pintura de color, abstracción de color, minimalismo) al que aquí queremos rendir un pequeño homenaje.

Kennet Noland: "En el jardín" (1952). Washington.

Kenneth Noland. Izquierda: Calor" (1958). Derecha: "Abril" (1960). Washington.

Viendo estos cuadros que acompañan el texto es fácil calificar la pintura de Kenneth Noland (1924-2010) como formalmente abstracta, pero para entenderla adecuadamente (si es que ello es posible) debemos acercarnos al contexto en el que el autor desarrolló su obra. Comencemos entonces por decir que el joven Noland sirvió a su país en las fuerzas aéreas durante la Segunda Guerra Mundial y que tres años después de la finalización del conflicto decidió pasar una larga temporada en París, donde conoció al escultor vanguardista Ossip Zadkine, a quien consideró siempre como uno de sus maestros. Cuando regresó a Estador Unidos , justo al comienzo de la década de los 50, el expresionismo abstracto estaba ya bien consolidado en el panorama artístico norteamericano. A Noland le interesaba especialmente de esta tendencia la importancia que concedía al color, pero no compartía la idea de que la pintura debiese expresar, a través de aquél, determinadas emociones.


Kenneth Noland.  "Este-Oeste" (1963).

De ese modo y junto con otro joven pintor, Morris Louis, Noland introdujo una significativa variación sobre los  presupuestos originarios del expresionismo abstracto. Consistía en la idea de que la pintura ha de ser color antes que cualquier otra cosa. Por ello el pintor debe rehuir toda posibilidad de que el espectador aprecie en el cuadro un gesto propio, algo que delate intenciones, porque el color ha de ocuparlo  todo. Ni siquiera debe poder seguirse, en el lienzo, el trazo de la pincelada, ya que desvelaría la mano que lo efectúa. No importan los sentimientos del autor o la forma del soporte, que puede ser completamente irregular. No debe haber nada en la obra que delate una intención o una finalidad, porque todo queda supeditado a la fuerza del color, expresado además mediante formas geométricas de gran simplicidad para las que se ha usado pintura acrílica. Tales son los planteamientos básicos de lo que se ha llamado Escuela del Color de Washington o abstracción de color.


Kenneth Noland. Derecha: "Otra línea" (1970). Londres. Inferior: "Pirueta" (1980).


Y, en efecto, Noland dedicaría la mayor parte de su extensa trayectoria a perseverar en esa idea: formas simples de colores vibrantes. Incluso soportó su propia travesía del desierto cuando en las pasadas décadas de los 80 y 90 su pintura fue fuertemente criticada por considerarla meramente decorativa y carente de toda emoción. Pero él siguió efectuando sus series de lienzos, muchos de ellos de gran tamaño y formatos diversos, mostrando en todos sus obsesiones personales: los círculos concéntricos (esas dianas que quizás aluden a sus jóvenes años en la aviación), los galones, las formas asimétricas, los diamantes o esos cuadros de un único color con un sutil borde pintado. Como él mismo dijo una vez el color era "la fuente creadora". Pero ¿a quién no emociona el color?

Existe una Web oficial de Kenneth Noland y hay muchísima información sobre el artista en esta página (en inglés) dedicada por completo a él.

8 comentarios:

PILAR dijo...

No conocía a este pintor, me transmite mucho su estilo. Hay veces que no sé como comunicarme con alguien, porque no se trata de palabras, es un sonido, un gesto, un color, una forma...

PACO HIDALGO dijo...

Gracias Juan Diego por pasarte por ArteTorreherberos. Tendré en cuenta lo de tardar tanto tiempo en cargarse, y procuraré aligerarlo. Son los gajes del principiante al querer abarcar mucho. Saludos. Paco Hidalgo.

Juan Diego Caballero dijo...

Pilar: todo eso que dices... es el Arte: una forma especialísima de comunicación. Saludos cordiales, JDC

Anónimo dijo...

Este blog es una exposición viva permanente , un estímulo constante que llega a casa de la manera más fácil. Y aprovechándome todavía más de ello, de toda esta riqueza y sabiduría , ordenada y preparada para que se disfrute aprendiendo; quisiera saber, si en verano se organiza algún curso destinado a amantes del Arte, sobre todo eso, apasionados. Pero que merezca la pena, es decir, para disfrutar de cosas muy concretas y no perder tiempo ni dinero. Por favor, si tú JDC sabes o conoces algo, que no sea lo más conocido...te lo agradecería.Un saludo, Sara

Juan Diego Caballero dijo...

Caramba: ¡qué comentario tan agradable de leer! Para poder asesorarte en lo que me solicitas, tendría que saber primero desde dónde me escribes. Gracias por la visita y saludos cordiales, JDC

Anónimo dijo...

Escribo desde Madrid pero con posibilidades de movilidad y tiempo durante parte del verano.Le doy vueltas a la idea, aunque no quiero limitarme a los cursos de UNED, COMPLUTENSE, etc. Esa oferta, la conozco y no me interesa.Quisiera algo menos conocido, menos concurrido y más provechoso. No sé si existe. Tipo Seminario,algo más específico,CORTO y AMENO,eso sí; porque en verano, nada de sufrir. Sobre artistas y su obra,épocas, sobre Estética...Algo que merezca la pena no perderse,sin ser caro,ni muy lejano.¡Difícil!.Gracias, por el interés y perdón por el atrevimiento.Un saludo Sara

Juan Diego Caballero dijo...

Pues de Madrid, no tengo ni idea. Pero no estaría mal organizar aquí alguna cosa, tipo seminario, para tratar del arte mudéjar andaluz, por ejemplo. Si tienes un grupo con el que hacerlo en plan intensivo (por ejemplo en un fin de semana largo) cuenta con el guía. Saludos cordiales JDC

Anónimo dijo...

¡Es una idea estupenda!. Grupo, grupo, lo veo difícil, pero semigrupo... no sé, lo iré pensando, tomo nota. Y mejor, en todo caso, sin mucho calor ¿no?. Muchas gracias,y ya volveré a contactar.Un saludo, Sara

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