tag:blogger.com,1999:blog-300041702024-03-18T21:19:36.013+01:00ENSEÑ-ARTELa Historia del Arte para todosJuan Diego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/09838873847569607238noreply@blogger.comBlogger716125tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-65029853284039754282014-11-09T13:29:00.000+01:002014-11-17T12:20:26.983+01:00LOS MUROS DEL ARTE: DE ALTAMIRA A BANKSY PASANDO POR BERLÍN<h3 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</h3>
<h2 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En el 25
aniversario de la caída del Muro de Berlín realizamos un recorrido alrededor
del Mundo por algunas de las principales paredes que han servido de soporte al
Arte. De la prehistoria a nuestros días visitamos quince lugares que han dejado
huella en la historia de la pintura mural.</span></h2>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<o:p></o:p></div>
<h3 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">Cuevas de Altamira (España)</span></h3>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A pocos
kilómetros del núcleo urbano de Santillana del Mar (Cantabria) se encuentran
las cuevas de Altamira, que encierran una magnífica colección de pinturas y
grabados rupestres prehistóricos. En sus techos y paredes aparecen
representados animales y figuras antropomorfas así como dibujos abstractos.
Realizadas en tonos ocres, negros y rojos, las pinturas están trazadas con el
realismo habitual del arte paleolítico de la zona franco-cantábrica. La
extraordinaria belleza del conjunto, hoy Patrimonio de <st1:personname productid="la Humanidad" w:st="on">la Humanidad</st1:personname>, ha llevado a la
cueva a ser calificada como <st1:personname productid="la Capilla Sixtina" w:st="on">la Capilla Sixtina</st1:personname> del arte prehistórico. Una
denominación que no se le queda corta a uno de los mejores ejemplos pintura
rupestre del mundo.</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQK9rscv4VvbEqA1SQCsBE1_7iLYp7CYw0h1atO9ghWke6dOPEWhEmGLsVPc5YRDZ6PVlpeDnOnmjL0fl2AG4WnDo9w0Hj7sM_PnFByPwGrOCAn7BX9HbftTnP7tCv41OrpGH8/s1600/Altamira+bisontes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQK9rscv4VvbEqA1SQCsBE1_7iLYp7CYw0h1atO9ghWke6dOPEWhEmGLsVPc5YRDZ6PVlpeDnOnmjL0fl2AG4WnDo9w0Hj7sM_PnFByPwGrOCAn7BX9HbftTnP7tCv41OrpGH8/s1600/Altamira+bisontes.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<h3 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Palacio de
Cnosos (Grecia)</span></h3>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 150%;">En Creta, la
isla más grande de Grecia, se localizan los restos del Palacio de Cnosos.</span><span style="line-height: 150%;"> </span><span style="line-height: 150%;">Erigido en torno al </span><st1:metricconverter productid="2000 a" style="line-height: 150%;" w:st="on">2000 a</st1:metricconverter><span style="line-height: 150%;">.C. y reconstruido
hacia </span><st1:metricconverter productid="1700 a" style="line-height: 150%;" w:st="on">1700 a</st1:metricconverter><span style="line-height: 150%;">.C.
el palacio es el símbolo más representativo de la cultura minoica, una
civilización que se desarrolló cientos de años antes de que Homero narrara en </span><st1:personname productid="la Ilíada" style="line-height: 150%;" w:st="on">la Ilíada</st1:personname><span style="line-height: 150%;"> el final de </span><st1:personname productid="la Guerra" style="line-height: 150%;" w:st="on">la Guerra</st1:personname><span style="line-height: 150%;"> de Troya. En el
palacio se conservan diversos murales que son, tanto por su antigüedad como por
su calidad artística, unos de los más impresionantes de </span><st1:personname productid="la Grecia" style="line-height: 150%;" w:st="on">la Grecia</st1:personname><span style="line-height: 150%;"> antigua. En una de
las estancias del conjunto se halla el Fresco de la Taurocatapsia, que
representa los juegos de carácter socioreligioso que realizaban los jóvenes
cretenses con toros, animales con connotaciones sagradas. También destacan los
frescos de los delfines, unas coloridas pinturas que reflejan el efecto del
movimiento de estos animales en el mar.</span><span style="line-height: 150%;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOhywNGQD50HL-5ZRYeVIkBqlRgJ7kwzxVW5rJG8oAHlvRtKgvetRhAIIRT6S2kxwxHMVYhdQ2oTc6WQeP5r4QU2YN-b547S129WMYX8QojTK9nAJlRgxFLhRcsRr0IwAiRIvX/s1600/Toro+Cnosos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOhywNGQD50HL-5ZRYeVIkBqlRgJ7kwzxVW5rJG8oAHlvRtKgvetRhAIIRT6S2kxwxHMVYhdQ2oTc6WQeP5r4QU2YN-b547S129WMYX8QojTK9nAJlRgxFLhRcsRr0IwAiRIvX/s1600/Toro+Cnosos.jpg" height="236" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<h3 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pompeya
(Italia)</span></h3>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">El 24 de agosto
del 79 d.C las cenizas del Vesubio sepultaron la ciudad de Pompeya y provocaron
la muerte de parte de la población. La erupción del volcán detuvo el tiempo en
este rincón del Imperio romano, entonces gobernado por Tito. Pompeya y la
vecina Herculano quedaron ocultas, pero en el siglo XVIII fueron
redescubiertas. Desde entonces los trabajos arqueológicos han sido constantes y
han ido revelando cómo era la vida en las urbes romanas en el siglo I. En las
paredes se han conservado muchos de los murales que decoraban viviendas y
edificios públicos. Las pinturas pompeyanas son de estilos diversos y
representan múltiples motivos, que van de lo mitológico a lo erótico. Llaman la
atención, por sus temas y por su colorido, los frescos de </span><st1:personname productid="La Villa" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;" w:st="on">La Villa</st1:personname><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"> de los Misterios. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo_cjNRDiLCIkx82ZvdzivB5tVsKZjGbGBwa_Syid4OZjp4aPW54iYLTQUpRJkKgGf9TcdwQBUDksIqmHK459ex5fxysmaF4Cl43rJJOQNV6JZb6G-tdi3nuxL_nkWu7SjfT-v/s1600/Villa+misterios+pompeya.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo_cjNRDiLCIkx82ZvdzivB5tVsKZjGbGBwa_Syid4OZjp4aPW54iYLTQUpRJkKgGf9TcdwQBUDksIqmHK459ex5fxysmaF4Cl43rJJOQNV6JZb6G-tdi3nuxL_nkWu7SjfT-v/s1600/Villa+misterios+pompeya.jpg" height="260" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<h3 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuevas de
Mogao (China)</span></h3>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">En el noroeste
de China, no muy lejos de la antigua ciudad de Dunhuang las Cuevas de Mogao
acogen cerca de 500 templos budistas construidos entre el siglo IV y el XIV.
Estos santuarios subterráneos están profusamente decorados con pinturas murales
que ocupan más de </span><st1:metricconverter productid="4500 metros" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;" w:st="on"><st1:metricconverter productid="4500 metros cuadrados" w:st="on">4500 metros</st1:metricconverter>
cuadrados</st1:metricconverter><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"> y conforman, junto miles de estatuas, uno de
los conjuntos artísticos budistas más impresionantes. Los dibujos, realizados
en tintas negras y rojas, se han deteriorado notablemente con el paso de los
años, pero en la actualidad se realizan en las cuevas trabajos de conservación.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCLmbLZuUP4bDMgWvAjKm_FhwxVcJNrOcV0LL_vCacC4qhrOQhOFFuBadSyB9ihL0MRipC9-OHJmTXMGImoCE7hQuOvE9_qnQyJMxFLHYsPIQQQnstaKgHigmtUs1Pencbn3Kz/s1600/mogao+pintura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCLmbLZuUP4bDMgWvAjKm_FhwxVcJNrOcV0LL_vCacC4qhrOQhOFFuBadSyB9ihL0MRipC9-OHJmTXMGImoCE7hQuOvE9_qnQyJMxFLHYsPIQQQnstaKgHigmtUs1Pencbn3Kz/s1600/mogao+pintura.jpg" height="276" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<h3 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">San Vital de
Rávena (Italia)</span></h3>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">La iglesia de
San Vital de Rávena terminó de construirse en el año 547 durante el gobierno
del emperador Justiniano, que había llevado las fronteras del Imperio bizantino
hacia la Península Itálica. Sus muros recogen una colección de exquisitos
mosaicos magníficamente conservados. Destacan los dos paños que representan a
Justiniano y a su mujer Teodora, acompañados de sus séquitos, realizando una
ofrenda en el propio templo. Curiosamente ninguno de los dos visitó la ciudad
de Rávena.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK_MF8tpSgv7ONYkWch85MmRmn6AXscPozTfsIT-0fvIWPK7bVPgtRyym4oeRt-IhRwxB13qmLjxjRnS5F7-VryaFY9epoJcYXyX1u_RrFbRBrL0XaUbFrcteyy0oFArpubAXp/s1600/San+Vital+Mosaico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK_MF8tpSgv7ONYkWch85MmRmn6AXscPozTfsIT-0fvIWPK7bVPgtRyym4oeRt-IhRwxB13qmLjxjRnS5F7-VryaFY9epoJcYXyX1u_RrFbRBrL0XaUbFrcteyy0oFArpubAXp/s1600/San+Vital+Mosaico.jpg" height="293" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<h3 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Qusair Amra
(Jordania)</span></h3>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">Durante el
califato de Walid I (705-715), de la dinastía de los Omeyas, se levantó en el
desierto oriental de Jordania un pequeño castillo que sirvió como residencia
estival</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">de la familia real. Sus muros se
adornaron con frescos que muestran escenas de bailes, animales, imágenes de
reyes extranjeros o personificaciones de la Poesía o la Historia. Además hay
inscripciones en árabe y en griego que nos muestran la vinculación que todavía
se mantenía entre la Antigüedad y el mundo islámico. El arte helenístico se
deja ver por última vez en las magníficas pinturas de este modesto edifico
Omeya.</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">El castillo de Qusair Amra es una
pequeña joya perdida en la inmensidad del desierto jordano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpab55InwdRA4A66sX-k9BMuaIMFJhWJKqZkawXW1p1oZpmxRsdKVeAug2oqIy5rxzpp3SgyrZ0m6-tawAMOrNXXsmNcS784m8CfBoAkuw9sfrO4eBsPUSiCetntYAzJtIHrkO/s1600/qusayr+amra+frescos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpab55InwdRA4A66sX-k9BMuaIMFJhWJKqZkawXW1p1oZpmxRsdKVeAug2oqIy5rxzpp3SgyrZ0m6-tawAMOrNXXsmNcS784m8CfBoAkuw9sfrO4eBsPUSiCetntYAzJtIHrkO/s1600/qusayr+amra+frescos.jpg" height="276" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<h3 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Bonampak
(México)</span></h3>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">A mediados del
siglo XX los indígenas lacandones informaron a dos investigadores sobre la
existencia de una antigua ciudad maya escondida en la frondosidad de la selva
que habitaban.</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">Se trataba de Bonampak,
un conjunto urbano erigido entre el 580 y el 800 cuyo nombre proviene de un
vocablo maya que significa "muros pintados". El nombre no es casual
pues el templo de la ciudad alberga en su interior una gran colección de
murales que han convertido al yacimiento en uno de los más importantes Mesoamérica.
Las pinturas parietales, datadas en 3l 790, parece que fueron realizadas por un
maestro que contó con la ayuda de otros dos artistas. Los murales representan
rituales, ceremonias y escenas de guerras en las que se intuye un posible
sacrificio de prisioneros. Los murales de Bonampak son una excelente forma de
conocer el estilo de vida de la corte maya.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8YgyyccKnjEJOK4FUHqFCSjVnC49B6oy72cTdjQTXbGgCgLAB7ejSB1DDR3f0n8FX-u-c-zsKB1uH1Rny25WilYNnHkinH4ifhBM8NYlfmfu4h7nv-l_S0ff7txC2M5CNht0-/s1600/Bonampak.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8YgyyccKnjEJOK4FUHqFCSjVnC49B6oy72cTdjQTXbGgCgLAB7ejSB1DDR3f0n8FX-u-c-zsKB1uH1Rny25WilYNnHkinH4ifhBM8NYlfmfu4h7nv-l_S0ff7txC2M5CNht0-/s1600/Bonampak.jpg" height="315" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<h3 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">San Clemente
de Tahull (España)</span></h3>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En la iglesia
románica de San Clemente de Tahull (1123), situada en el Valle del Bohí, en la
provincia de Lérida, diversos artistas anónimos trabajaron para vestir sus
muros con pinturas de carácter religioso. Destaca el Pantocrátor del ábside
central. Este Cristo en Majestad bendice al espectador con una de sus manos
mientras que con la otra sostiene un libro en el que se lee “Ego Sum Lux Mundi”
(Yo soy la luz del Mundo). La imagen está flanqueada por cuatro ángeles que
portan los símbolos de los evangelios y en una franja inferior aparecen varios
santos y la Virgen. La obra representa de manera gráfica un pasaje del
Apocalipsis de San Juan. Las pinturas originales fueron trasladas al Museo
Nacional de Arte de Cataluña y en la iglesia de Tahull se conserva una copia de
éstas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpjhyphenhyphenK5mRSWsqDWE7SNw_b3IzZ4h4l1Z8g1A5kSdPNk9dFVhffNO4MJlWfqeZ7HXp8uP0HPsWBr09NcIM4iuvYqKvJw3gc3_LRE-3LgJIIiEmGQmAwKlU5qODxXoZgj_Vk0wH1/s1600/Tahull+Fresco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpjhyphenhyphenK5mRSWsqDWE7SNw_b3IzZ4h4l1Z8g1A5kSdPNk9dFVhffNO4MJlWfqeZ7HXp8uP0HPsWBr09NcIM4iuvYqKvJw3gc3_LRE-3LgJIIiEmGQmAwKlU5qODxXoZgj_Vk0wH1/s1600/Tahull+Fresco.jpg" height="400" width="353" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<h3 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Basílica de la Santa Croce (Italia)</span></h3>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El genial
artista italiano Giotto di Bondone (1267-1337), precursor del Renacimiento
italiano, realizó en la basílica de la Santa Croce de Florencia un ciclo de
pinturas murales con escenas de las vidas de San Juan Bautista, San Juan
Evangelista y San Francisco de Asís. En ellas Giotto prestó especial atención a
la perspectiva, el color, el volumen y el dramatismo. En la basílica, en la que
también se pueden admirar trabajos de artistas como Cimabue, Donatello o
Brunelleschi, el autor francés Stendhal sufrió vértigo y palpitaciones al
presenciar tantas obras de arte en un mismo lugar. Desde entonces este fenómeno
se conoce como Síndrome de Stendhal.</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIXJJltCqiOuT2BqTsuUkPGEvZYa9huuECfVjNdINxMU1IbKXRZIuF4K5TjU37kpGEi8XjOUWayFcSfoout-ZU-zhhElga0YrSw2JKUc35sJAuv5lRquILV0ri4p_HhDPeu0Yt/s1600/Giotto+SantaCroce.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIXJJltCqiOuT2BqTsuUkPGEvZYa9huuECfVjNdINxMU1IbKXRZIuF4K5TjU37kpGEi8XjOUWayFcSfoout-ZU-zhhElga0YrSw2JKUc35sJAuv5lRquILV0ri4p_HhDPeu0Yt/s1600/Giotto+SantaCroce.jpg" height="252" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<h3 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La Capilla
Sixtina (El Vaticano)</span></h3>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">Miguel Ángel
realizó en la Capilla Sixtina uno de sus trabajos más extraordinarios. Durante
dos etapas bien diferenciadas se encargó de la decoración pictórica de los
techos y paredes de esta estancia vaticana. En un primer momento trabajó sobre
la bóveda y las paredes laterales. En estos espacios representó escenas del Génesis
y de la salvación del pueblo de Israel. Además añadió imágenes de sibilas,
profetas entronizados y ancestros de Cristo e innumerables figuras de ángeles o
geniecillos. Varias décadas después realizó la pintura de la pared del altar en
la que representó el Juicio Final siguiendo un estilo manierista que diferencia
este trabajo del que había realizado años antes en la misma sala.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4u-Z4O36EExEkIwCM7HgXPP_ZVL3-C1ubiNwTRDA68kdo9KrwgPVcEX13tpvfS1qygbJPOAAUNtulc-ly4yqydxqM1UrJxVJ4lz7N4yDOU1meeOLiLGNaXKoMrs_2W_UbpUe2/s1600/capilla-sixtina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4u-Z4O36EExEkIwCM7HgXPP_ZVL3-C1ubiNwTRDA68kdo9KrwgPVcEX13tpvfS1qygbJPOAAUNtulc-ly4yqydxqM1UrJxVJ4lz7N4yDOU1meeOLiLGNaXKoMrs_2W_UbpUe2/s1600/capilla-sixtina.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<h3 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Residencia
de Wurzburgo (Alemania)</span></h3>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">Esta residencia
palaciega, situada en la región de Baviera, fue erigida como residencia para
los obispos de la ciudad de Wurzburgo. En su construcción participaron grandes
arquitectos y artistas entre los que destacaba el pintor italiano Tiepolo, una
de las principales figuras del arte rococó. Tiepolo realizó entre 1752 y 1753
en la zona de acceso al palacio el que probablemente sea el mayor fresco del
mundo. En él representó al obispo a través de los cuatro continentes hasta
entonces conocidos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSR5SxHPgmZvNrdGGAiicBOLQXT9QGb8vKp_fySWYS5HSOytxL8bxzIiBiIrPOPTkDgz4tjpnKS3RtkoNywKofHKmupwmKFrO2sc77EFSMbyPAzBhuiM7Yo-ASGQAvgoEpiqEY/s1600/Tiepolo-Wurzburgo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSR5SxHPgmZvNrdGGAiicBOLQXT9QGb8vKp_fySWYS5HSOytxL8bxzIiBiIrPOPTkDgz4tjpnKS3RtkoNywKofHKmupwmKFrO2sc77EFSMbyPAzBhuiM7Yo-ASGQAvgoEpiqEY/s1600/Tiepolo-Wurzburgo.jpg" height="311" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<h3 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Muralismo
Mexicano (México)</span></h3>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Hacia 1920, tras
el fin de la revolución mexicana, el nuevo gobierno encargó a artistas jóvenes
la realización de murales en diversos edificios públicos del país. Con esta
medida se iniciaba la corriente artística conocida como Muralismo Mexicano.
Principalmente estas pinturas tenían como fin difundir la identidad nacional
forjada tras la revolución. Los autores, entre los que destacan Diego Rivera, David
Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, tienen influencias de la pintura
europea del momento pero utilizan materiales diferentes. Durante más de treinta
años se desarrollaron estos trabajos de pintura mural que hoy constituyen un
hito en la Historia del Arte de México.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPG0b-2ZPw3Gt0EMg52kPsA99cYiPoF_icpCeykxB5Y7KkClIcTDL7yQ24Rbf1COwAvGZIEO_yToRt3Hv6vIITwPM4iG_lIVQmXwmHUqdkR0H5zrTxSfqel6Ilox5tt05gQG3B/s1600/muralismo+mexicano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPG0b-2ZPw3Gt0EMg52kPsA99cYiPoF_icpCeykxB5Y7KkClIcTDL7yQ24Rbf1COwAvGZIEO_yToRt3Hv6vIITwPM4iG_lIVQmXwmHUqdkR0H5zrTxSfqel6Ilox5tt05gQG3B/s1600/muralismo+mexicano.jpg" height="238" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<h3 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Murales de
Belfast y Derry (Irlanda del Norte)</span></h3>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A finales de la
década de los sesenta del siglo XX se inició en Irlanda del Norte un largo y
duro conflicto armado de carácter etnopolítco que hundía profundamente sus
raíces en la Historia. Unionistas y republicanos se enfrentaron durante décadas
con el objetivo de imponer un determinado status político en el territorio
norirlandés. Las paredes de las dos grandes ciudades de la zona, Belfast y
Derry, sirvieron de soporte para murales en los que ambos bandos plasmaban sus
ideas y lanzaban sus consignas. En 2007, y tras años de negociaciones, se puso fin a la lucha armada, pero los murales
aún se conservan y son un reclamo turístico del que dan buena cuenta los
taxistas, que realizan tours por ambas ciudades explicando qué significan esas
pinturas de las paredes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYJBeYtDfwvmN1e36v6GNwK5F8eEQc3nBsx-6X2oML3V2F2VoGJBYVO0RL7wc4Qk0pZbrPpKHlM8q0GzNFW4YmRkUVq20_9p_KNMXHTBojOZd9m6hX3VTy6u2QoOul-emqTQI-/s1600/Belfast+mural.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYJBeYtDfwvmN1e36v6GNwK5F8eEQc3nBsx-6X2oML3V2F2VoGJBYVO0RL7wc4Qk0pZbrPpKHlM8q0GzNFW4YmRkUVq20_9p_KNMXHTBojOZd9m6hX3VTy6u2QoOul-emqTQI-/s1600/Belfast+mural.jpg" height="283" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<h3 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El Muro de
Berlín (Alemania)</span></h3>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La noche del 9
de noviembre de 1989 caía el Muro de Berlín que había separado la capital
alemana desde el fin de la Segunda Guerra Mundial. Los berlineses consiguieron demoler
esa maldita frontera de hormigón y alambre que los había dividido durante años.
Sin embargo algunos tramos aún se conservan. Uno de ellos, situado al Este de
Berlín, sirvió de soporte a un buen número de artistas de muchos países que a
partir 1990 transformaron esa zona de la ciudad en una galería de arte al aire
libre, la East Side Gallery. En diferentes estilos los pintores realizaron
murales en los que criticaban la división de Alemania durante el período de La
Guerra Fría (1945-1989). Como ya se dijo en este blog una vez “Así es nuestra
historia: hay quienes levantan muros para tratar de separarnos, quienes se
atreven a derruirlos con la fuerza de las ideas y quienes los transforman en
arte”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhom9P5KyPoOZIU2rnjd02lbeBwIl39uYAlNRd-pgkEaZBkdo-P6D7a-nkdE4PDr-DBAhA9ncfLWfLf8ktpToPqqe5rosi95iW72_UGFObCwdCiNSVwy3fNi5dr43p-nnU2IobM/s1600/muroberl%C3%ADn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhom9P5KyPoOZIU2rnjd02lbeBwIl39uYAlNRd-pgkEaZBkdo-P6D7a-nkdE4PDr-DBAhA9ncfLWfLf8ktpToPqqe5rosi95iW72_UGFObCwdCiNSVwy3fNi5dr43p-nnU2IobM/s1600/muroberl%C3%ADn.jpg" height="400" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<h3 style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Banksy
(Reino Unido)</span></h3>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Banksy es uno de
los mejores artistas callejeros del momento. Aunque su identidad real se
desconoce, este gaffitero británico ha realizado trabajos alrededor de todo el
planeta haciendo crítica mordaz al sistema capitalista. Banksy combina la pintura
de aerosol con el uso de plantillas creando un estilo fácilmente identificable.
Sus obras, aunque consideras por algunos como vandalismo, son un gran ejemplo
de arte urbano. Muchas de sus pinturas se han vendido por miles de dólares y
sus graffitis se respetan por orden municipal en varias ciudades. Y es que
Banksy ha conseguido llevar el arte callejero a las galerías de arte. </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGM-sGuhFQmFsRI2T_3dqQiOOMoaufQk_L_emy89taInsoMlNlyGb8E1-75hCWTnnywkJ89849YV5Xz3MyUYbLw81tqN0a26kUvmETYjk7t9BQriU3Ckvp8KxXhQ1CIYJIwM6Y/s1600/Banksy+mural.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGM-sGuhFQmFsRI2T_3dqQiOOMoaufQk_L_emy89taInsoMlNlyGb8E1-75hCWTnnywkJ89849YV5Xz3MyUYbLw81tqN0a26kUvmETYjk7t9BQriU3Ckvp8KxXhQ1CIYJIwM6Y/s1600/Banksy+mural.jpg" height="280" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15005307730139049744noreply@blogger.com287tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-69819620166964295702014-10-29T12:24:00.001+01:002014-10-29T13:14:05.881+01:00LA ISLA MÍNIMA DE ATÍN AYA<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Estos días se celebra en España <st1:personname productid="la Fiesta" w:st="on">la Fiesta</st1:personname> del Cine con
entradas a precios populares. <st1:personname productid="La Isla Mínima" w:st="on">La Isla Mínima</st1:personname> es una de
las películas más demandadas por un público que queda maravillado por su
exquisita fotografía que se inspira en los trabajos de Atín Aya. En Enseñ-arte
nos adentramos en la obra de este fotógrafo sevillano que utilizó las Marismas
del Guadalquivir como fondo sobre el que retratar realidades.</span></h2>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1anIUz_qrROPca5dvPU9j1Z_bHpIgzySLog9iLLdB9VN4XvzIw9T_5Q2BBL975V-atm8tpnig_aECD5BmhneB_rVR4w_hqA0EIrl6nSgoaq7vlUlNnneKtc8Jdm-RQR4D42VY/s1600/At%C3%ADn+Aya+Galgo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1anIUz_qrROPca5dvPU9j1Z_bHpIgzySLog9iLLdB9VN4XvzIw9T_5Q2BBL975V-atm8tpnig_aECD5BmhneB_rVR4w_hqA0EIrl6nSgoaq7vlUlNnneKtc8Jdm-RQR4D42VY/s1600/At%C3%ADn+Aya+Galgo.jpg" height="400" width="309" /></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #38761d;"><b>Las Marismas del
Guadalquivir,</b></span> como una especie de Venecia sin fin, de edificios invisibles y
asfalto ausente, dibujan con sus canales un paisaje laberíntico, húmedo, de
fango y juncos, casi asfixiante en el que la presencia humana se intuye
presente pero no quiere dejarse ver. Un entorno donde <b>la tierra y el mar se dan
la mano </b>para crear un paraje singular con unas posibilidades artísticas
impresionantes. Buena cuenta de ello han dado el cineasta <b><span style="color: #660000;">Alberto Rodríguez </span></b>y
su director de fotografía <b><span style="color: #660000;">Alex Catalán</span></b> en el magnífico thriller <st1:personname productid="La Isla Mínima." w:st="on"><span style="color: #990000;"><b>La Isla Mínima.</b></span></st1:personname> Los
planos cenitales con los que se abre la película o las escenas rodadas en
interminables caminos flanqueados por un agua casi estancada convierten a las
marismas en un personaje más del film. <b>Así como Fargo de los hermanos Cohen no
se entiende sin la nieve, <st1:personname productid="La Isla Mínima" w:st="on">la
Isla Mínima</st1:personname> perdería su genialidad si se alejara de estas
tierras inundables. </b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero antes que
Rodríguez y Catalán, <span style="color: orange;"><b>Atín Aya</b></span> ya supo captar con su cámara el alma de este
paisaje. Este fotógrafo nacido en Sevilla<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a> trabajó durante
muchos años como reportero gráfico para diferentes publicaciones e
instituciones. <b>Combinó el fotoperiodismo con la fotografía artística</b> en la que
irremediablemte acabó metiéndose de lleno. </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimLcO2J85NRocr9yDBsWUkBdYRsiC5BW89JIn5HE0hlqgwYopQ7SrHPEzoAgmtHcwLS5ID9jcMPDdphLTUJK8nsR6R-izX7H_Zu3L58WcmPcatdchzJbLH1kM_ihkaARRg143u/s1600/At%C3%ADn+Aya+siega.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimLcO2J85NRocr9yDBsWUkBdYRsiC5BW89JIn5HE0hlqgwYopQ7SrHPEzoAgmtHcwLS5ID9jcMPDdphLTUJK8nsR6R-izX7H_Zu3L58WcmPcatdchzJbLH1kM_ihkaARRg143u/s1600/At%C3%ADn+Aya+siega.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzZjDltCtgHkAXxvkg23M-fuIt-C5WtulrN9Zd5KJHVqvX3w3N1Q-ciGdIoKerIMRF6HYvfq_mhLxP9Lo6gr5NjXzGiLm0UMNWdWXhUXsFKmosTf2iDJUCGigIJH_HHa6RQt0a/s1600/At%C3%ADn+Aya+Marismas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzZjDltCtgHkAXxvkg23M-fuIt-C5WtulrN9Zd5KJHVqvX3w3N1Q-ciGdIoKerIMRF6HYvfq_mhLxP9Lo6gr5NjXzGiLm0UMNWdWXhUXsFKmosTf2iDJUCGigIJH_HHa6RQt0a/s1600/At%C3%ADn+Aya+Marismas.jpg" height="315" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF_5XOho35wBEz4Ffg5wck_5QYxW89D5O1IFUzTKXVtt1ntDRcddWQJT70LhALLJPa32vKAqeLb1sBpjOMinz2tY8teanC7u0xSLwMn7_cTy6Ev6YZKmBFs2OrBU3YRifvGN5H/s1600/At%C3%ADn+aya+hombre.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF_5XOho35wBEz4Ffg5wck_5QYxW89D5O1IFUzTKXVtt1ntDRcddWQJT70LhALLJPa32vKAqeLb1sBpjOMinz2tY8teanC7u0xSLwMn7_cTy6Ev6YZKmBFs2OrBU3YRifvGN5H/s1600/At%C3%ADn+aya+hombre.jpg" height="400" width="298" /></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A comienzos de
la década de los noventa <b>Atín Aya aterrizó en las Marismas del Guadalquivir
dispuesto a escribir en negativos la condición humana de este territorio.</b> Y lo
consiguió. Con su cámara retrató una realidad carente de artificios, sin maquillajes,
un mundo sin caras B. <b>Una dosis de veracidad encerrada en una imagen.</b> Las
fachadas se derrumban con los disparos del fotógrafo. Los personajes, que
parecen no querer contar demasiado, terminan relatando, casi a modo de
confesión, sus historias vitales al objetivo Aya. En los fotogramas se escucha
hablar de la dureza del trabajo bajo el sol en la marisma, de siembra y de
siega, de deudas, de escuela, de amores... de vida. <b>Una vida de una clase
obrera de jornal, de huelga y de verbena de verano que sabe salir adelante sin
acaparar miradas poderosas. </b>Parece que Aya quiera rescatarlos de un olvido en
el que están acostumbrados a moverse.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Y cuando se
trata de fotografiar paisajes la descripción veraz sigue siendo la premisa.</b> Las
aguas -que se entienden verdes en el blanco y negro de la imagen- permanecen
inmóviles, las hierbas crecen altas y el fango quiere manchar los zapatos del
caminante. El lado desértico de una zona bien regada por río y mar también se
deja ver por las fotografías. La humedad sofocante, aliada tanto con el calor
como con el frío, dirige esta orquesta de la naturaleza que se viste en tonos
pardos. <b>Sin duda el paisaje tiene mucho que ver con la idiosincrasia de esta
tierra.</b> Y el fotógrafo lo sabe y quiere captarlo. </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR95YxMmIPItpRfhF3ASmLLtLC6J6VP3VmnbUsiho6Ua8icYv5nKO7agE63qtFoJjconEgsZboHSrfLYP2oSJ3W_rcJBTnra1a7N_BL0uOcYnFGg0QcmKdFyAk1JujuFVI-3wn/s1600/AtinAya-sal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR95YxMmIPItpRfhF3ASmLLtLC6J6VP3VmnbUsiho6Ua8icYv5nKO7agE63qtFoJjconEgsZboHSrfLYP2oSJ3W_rcJBTnra1a7N_BL0uOcYnFGg0QcmKdFyAk1JujuFVI-3wn/s1600/AtinAya-sal.jpg" height="280" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0k8ERO1vwXfTDOFshW92PsnZ0Zp0i9ibAoeZE6ZPAkC7KlXtPLhIqNSfjmcRNOvXeH_CAI-Md-cLsxfmAEKTt4Bt2o4d12OC-dq6DQWa-2Js2iEA799A7GYVFNfUnkn5TdHYu/s1600/At%C3%ADn+Aya+trebujena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0k8ERO1vwXfTDOFshW92PsnZ0Zp0i9ibAoeZE6ZPAkC7KlXtPLhIqNSfjmcRNOvXeH_CAI-Md-cLsxfmAEKTt4Bt2o4d12OC-dq6DQWa-2Js2iEA799A7GYVFNfUnkn5TdHYu/s1600/At%C3%ADn+Aya+trebujena.jpg" height="305" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRTtPuSFBogF5RWEMJO37Kr-hD6HZRIN_UJ43JeKWIglC3HUza8V66-eGG6TGF5k3F322gZ61UED00BoRNwg58Tgoqm7eJY_ZW1SalibVsb-4u-B4ZU0B_gWQUVOCn0x2BAmIc/s1600/At%C3%ADn+Aya+guadalquivir.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRTtPuSFBogF5RWEMJO37Kr-hD6HZRIN_UJ43JeKWIglC3HUza8V66-eGG6TGF5k3F322gZ61UED00BoRNwg58Tgoqm7eJY_ZW1SalibVsb-4u-B4ZU0B_gWQUVOCn0x2BAmIc/s1600/At%C3%ADn+Aya+guadalquivir.jpg" height="400" width="315" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Las imágenes de
las marismas cautivan. Quizás lo hacen porque <b>cada fotografía es una pieza de
un estudio antropológico de una sociedad singular,</b> muy cercana en distancia
pero alejada en muchos otros planos. Aya nos propone un tour entre arrozales
para conocer a la gente que habita el antiguo estuario del Guadalquivir. El
paseo se antoja similar al visionado de un documental sobre otras culturas. <b>Hay
algo diferente en esa tierra y nos gusta que alguien nos lo muestre.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Alberto
Rodríguez y Alex Catalán se quedaron atrapados en la obra de Aya y supieron
adaptarla, con una visión particular, a la gran pantalla. <b>Cada plano parece
sacado de los carretes del fotógrafo sevillano.</b> Un trabajo sublime por parte de
esta dupla de cineastas. </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbCnuF3ViJARa3aBL1rmbhBwAPk1oZ0zOAK2bpu-oNet1GUNUkKURGTDZlElRnJMA1RhyvHuPebLVafBqH6Keblc4gmfosBigiuqNoaSubdfbZd7rJy7NnYImvc1jZZ4LLHdyZ/s1600/AtinAya-ni%C3%B1as.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbCnuF3ViJARa3aBL1rmbhBwAPk1oZ0zOAK2bpu-oNet1GUNUkKURGTDZlElRnJMA1RhyvHuPebLVafBqH6Keblc4gmfosBigiuqNoaSubdfbZd7rJy7NnYImvc1jZZ4LLHdyZ/s1600/AtinAya-ni%C3%B1as.jpg" height="320" width="246" /></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La faceta artística
de Atín Aya no sólo se circunscribió a las marismas. También retrató su ciudad
en dos grandes series fotográficas: <span style="color: #990000;"><b>“Imágenes de <st1:personname productid="la Maestranza" w:st="on">la Maestranza</st1:personname>”</b></span> y <b><span style="color: #990000;">“Sevillanos”</span></b>.
En<b><span style="color: #990000;"> “Paisanos”</span></b> reflejó la realidad rural de Andalucía y con <span style="color: #990000;"><b>“Habaneros”</b></span> puso su
objetivo en Cuba. Expuso su obra en
Sevilla, Madrid, Barcelona y Nueva York y consiguió el Primer Premio en el apartado de Cultura y Espectáculos de
Fotopress. <b>Falleció en 2007 dejándonos un impresionante legado </b>que hoy podemos
conocer a través de la <a href="http://www.atinaya.com/">página web</a> que gestionan sus herederos. Para adentrarnos
de lleno en su trabajo a orillas del Guadalquivir convine ver <a href="http://vimeo.com/24095031">este video</a> en la
que se recopila su obra en las marismas. Y por supuesto, acudir al cine para
disfrutar con <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film575568.html">La Isla Mínima</a> es, para los amantes de la fotografía, tarea de obligado cumplimiento. </span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15005307730139049744noreply@blogger.com77tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-87485454975156154572014-10-10T13:22:00.001+02:002014-10-10T13:23:49.898+02:00WILLIAM EGGLESTON: EL COLOR DE LA FOTOGRAFÍA.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
</div>
<b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%; text-align: justify;">Dar color a un
arte en blanco y negro</b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%; text-align: justify;">. Esa ha sido la gran labor de </span><span style="color: blue; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%; text-align: justify;"><b>William Eggleston</b></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%; text-align: justify;">,
fotógrafo americano que tuvo el valor y la audacia de romper con el dogma de la
película monocromática y comenzar a disparar a todo color.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrlqR2nV_nZBujglM9c-IFPcdIo3P3LwgIuhSBasUSU3QFoMMoJvBE4RzayEVSM8x_uDaPGIuri5aFMmLXGQXIqUNpV2SN_Y4SD21l9Aex8naQXgKvh6F-9rqo65jNA2zMasaI/s1600/WilliamEggleston.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrlqR2nV_nZBujglM9c-IFPcdIo3P3LwgIuhSBasUSU3QFoMMoJvBE4RzayEVSM8x_uDaPGIuri5aFMmLXGQXIqUNpV2SN_Y4SD21l9Aex8naQXgKvh6F-9rqo65jNA2zMasaI/s1600/WilliamEggleston.jpg" height="266" width="400" /></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Eggleston nació
en Estados Unidos</b> un par de meses antes de que al otro lado del Atlántico el
sonido de las bombas y el de los fusiles anunciara con ferocidad el inicio de
la Segunda Guerra Mundial. <b>Creció en el sur del país, en Mississippi, donde las
granjas y las pequeñas ciudades están iluminadas por un sol que aviva los
colores</b>. Pero su primera cámara, una Kodak Brownie Hawkeye que llegó a sus
manos cuando tenía diez años, no conseguía captar la nitidez con la que él veía
los paisajes que le rodeaban. Una desilusión.<b> Eggleston y la fotografía no
iniciaban su relación con buen pie</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfu0QTYO6D_N8leD0X3ZRHtMzLk_meKVKc-14pBRiOnXKv6gZuiNezSawsyJe0wnymGcLI26wUBSy4L24rhRA8ZgI3yXLDajJR1fXd4P8GHu9Uh5QY8CqIu7IQ_hFh7H-IJA56/s1600/WilliamEgglestonrojo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfu0QTYO6D_N8leD0X3ZRHtMzLk_meKVKc-14pBRiOnXKv6gZuiNezSawsyJe0wnymGcLI26wUBSy4L24rhRA8ZgI3yXLDajJR1fXd4P8GHu9Uh5QY8CqIu7IQ_hFh7H-IJA56/s1600/WilliamEgglestonrojo.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #990000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta fotografía es considerada por el autor su mejor obra</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante seis
años realizó una travesía por tres universidades diferentes. En ninguna obtuvo
un título, pero aprendió mucho de su andadura en los campus. <b>Se acercó a la
pintura del pujante <a href="http://aprendersociales.blogspot.com.es/2007/05/el-expresionismo-abstracto.html">expresionismo abstracto</a> y la obra de <a href="http://aprendersociales.blogspot.com.es/2007/05/wasily-kandinsky.html">Kandinsky</a> y de <a href="http://aprendersociales.blogspot.com.es/2008/05/paul-klee.html">Klee</a>.</b> Y
allí también <b>le dio una segunda oportunidad a la fotografía.</b> Comenzó a
experimentar con impresiones monocromáticas intentado captar en sus imágenes lo
mismo que los pintores atrapan en sus cuadros. <b>Pensaba -y acertaba- que con una
cámara fotográfica se podía hacer arte.</b> Quería ir más allá del fotoperiodismo,
de la publicidad y de las sesiones con modelos. Quería hacer lo que <b><span style="color: #990000;">Henri
Cartier-Bresson</span> </b>había hecho con su Leica. El fotógrafo francés parecía ser un
buen referente en esto de los negativos y los cuartos oscuros.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8aQy6lDUK6LXsQ04B72U4l-gU8m3yypw-QPE-6nmqtxgxOwQmMcqiUiR5JQKAIV2o-Z5Q2kJ0tt9_DWXu8n6o49lOOfATQMPghhsZwX1OdaO2WRmgDSe5XoePG1_58tcp3-M6/s1600/Egglestonfoto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8aQy6lDUK6LXsQ04B72U4l-gU8m3yypw-QPE-6nmqtxgxOwQmMcqiUiR5JQKAIV2o-Z5Q2kJ0tt9_DWXu8n6o49lOOfATQMPghhsZwX1OdaO2WRmgDSe5XoePG1_58tcp3-M6/s1600/Egglestonfoto.jpg" height="257" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #990000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La saturación del color es esencial en la obra de Eggleston</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero Eggleston
necesitaba ir más allá. <b>Necesita dar más vida a sus fotografías y parecía que
el color tenía la clave. </b>Obviando los convencionalismos se lanzó a retratar lo banal pero
siempre con una originalidad marca de la casa. Supo darle alma a escenas de
extrema cotidianidad. Supo ponerle voz a ambientes que parecían mudos. <b>Supo
recoger la historia oculta de las cosas</b> y demostrar que de cosas triviales está
hecha la vida. Y para ello no tuvo que salir del Sur. A fin de cuentas, lo
mundano está en todas partes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A partir de esta
primera etapa su producción se volvió imparable. <b>Durante cinco décadas ha sido
un constante trabajador de la fotografía</b>. Siempre armado con una cámara ha
admitido tomar imágenes a diario.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnounnBnDoSj34rMpWTgPdCm6T8mMocpRWaBDw5bI8dwb_W0kLshI-v__G9lJakY9zfZJBR9_iOVqsLt5CDT2HR327lw07XgHlmJBP5PmRRc1dXkFHmr7FtzQ19YVefZj5pHce/s1600/WilliamEgglestonCar.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnounnBnDoSj34rMpWTgPdCm6T8mMocpRWaBDw5bI8dwb_W0kLshI-v__G9lJakY9zfZJBR9_iOVqsLt5CDT2HR327lw07XgHlmJBP5PmRRc1dXkFHmr7FtzQ19YVefZj5pHce/s1600/WilliamEgglestonCar.jpg" height="265" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #990000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Algunas fotografías recuerdan al Hiperrealismo de Richard Estes</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Sus retratos de
la realidad aparentemente vacía recuerdan a trabajos de otros artistas de su
época. <b>El <a href="http://aprendersociales.blogspot.com.es/2006/12/andy-warhol-superstar.html">Arte Pop</a> o el <a href="http://aprendersociales.blogspot.com.es/2010/10/hiperrealismo.html">Hiperrealismo</a> comparten con Eggleston el interés por
reflejar la sociedad americana contemporánea</b>. Una sociedad de plástico,
de neones y de coches… y de color, de mucho color. Un color que el fotógrafo
intensifica de manera exagerada gracias a la técnica de la transferencia de
tintes <b><span style="color: #990000;">(Dye Transfer)</span></b> con la que se obtiene una saturación cromática impresionante.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Parece que su
fotografía carece de técnica y que sus enfoques no responden más que al apunta
y dispara. Pero <b>detrás de la falsa apariencia de casualidad se esconde un
complejo trabajo</b> que se revela al analizar con detenimiento sus imágenes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-H7KEIxs7Zx76BzCz4LSixzfycHD-TsqIjiyiNYzadcOXD9bknRg9TXU9_FU21uAKYzcMVoRrnai4WiHpVues7t1V5KSlUoUsWR4VhKtO5KQ_9IgTrntIpu1hNwWNUko0BiIF/s1600/Egglestonbanal.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-H7KEIxs7Zx76BzCz4LSixzfycHD-TsqIjiyiNYzadcOXD9bknRg9TXU9_FU21uAKYzcMVoRrnai4WiHpVues7t1V5KSlUoUsWR4VhKtO5KQ_9IgTrntIpu1hNwWNUko0BiIF/s1600/Egglestonbanal.jpg" height="260" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>El MoMA de Nueva
York le abrió sus puertas en 1976 y con ello Eggleston alcanzó la fama.</b> <b>Sus
magníficos trabajos llevaron a la fotografía a color al campo de las Bellas
Artes. </b>Romper moldes y superar tradiciones inamovibles con una maestría única
le han hecho ser uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX. Pero además
William Eggleston ha sido, casi sin quererlo, un <b>excelente cronista de la realidad americana</b> de los
últimos cincuenta años a través del retrato de lo ordinario. Y es que a veces,
las cosas más triviales se vuelven fundamentales.</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Si te interesa saber más sobre <span style="color: #38761d;"><b>William Eggleston</b></span> no dudes en leer <a href="http://oscarenfotos.com/2013/10/19/william-eggleston-y-su-mundo-de-color/">este genial artículo</a> firmado por un profesor de la Universidad Panamericana. También puedes visitar la <a href="http://www.egglestontrust.com/">página web oficial</a> del autor.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15005307730139049744noreply@blogger.com33tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-18118865831472958862014-09-30T12:11:00.000+02:002014-09-30T12:46:26.614+02:00HIS MASTER'S VOICE: EL PERRO QUE BUSCABA A SU DUEÑO EN EL GRAMÓFONO<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="color: blue;">Nipper</span></b>, un
pequeño perro perdiguero inglés escucha ensimismado la voz que sale con fuerza
de un <b>viejo fonógrafo</b>. Parece que desde el otro lado de ese extraño aparato
cilíndrico le habla su amo, que había fallecido tiempo atrás. <b>El animal no quiere apartarse del lugar de
donde procede la voz de quien durante años lo cuidó con cariño desmedido</b>. La idea de que su dueño puede regresar lo
hace mantenerse completamente estático mientras las palabras vuelan por el aire
de la habitación. <o:p></o:p></span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<img src="http://unemployedprofessors.com/upload/3705-HisMastersVoice.jpg" height="512" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta tierna
historia, que corrobora la vieja idea de que el perro es el mejor amigo del
hombre es real y tiene otro personaje más, el pintor inglés <b><span style="color: orange;">Francis Barraud</span>,</b> que con sus
pinceles compuso la imagen de la mascota de su difunto hermano Mark escuchando
las <b>grabaciones de voz</b> que éste había realizado con el fonógrafo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/da/Disc_His_Master's_Voice,_Hora_Staccato.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/da/Disc_His_Master's_Voice,_Hora_Staccato.JPG" height="240" width="320" /></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Barraud
consideró que la imagen de Nipper prácticamente introduciendo la cabeza en el
fonógrafo en busca de su dueño podría ser un <b>buen reclamo publicitario</b> e
intentó vender la obra a varias empresas. A finales de 1899 la <b><span style="color: #6aa84f;">Gramophone Company</span></b> adquirió los derechos
del cuadro con la condición de que cambiara el fonógrafo original por un
gramófono como los fabricados por la empresa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<a href="http://i.dailymail.co.uk/i/pix/2007/08_02/hmv1PA_228x300.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i.dailymail.co.uk/i/pix/2007/08_02/hmv1PA_228x300.jpg" /></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En América, la <b><span style="color: #6aa84f;">Victor
Talking Machine Company</span></b> adquirió los derechos de la obra y comenzó a utilizarla
como imagen corporativa. Pronto, y gracias a una intensa campaña de marketing,
<b>la pintura de Nipper junto al gramófono fue popularizándose en todo el Mundo</b> y
pasó a ser conocida como <b><span style="color: #351c75;">His Master’s voice</span><span style="color: #6aa84f;">.</span></b> Finalmente, los derechos de la
obra fueron dividiéndose entre varias empresas musicales. Hoy, el nombre HMV (siglas
de His Master’s Voice) es utilizado por una gran cadena de tiendas de música
que opera en varios países.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Barraud_painting.jpg/250px-Barraud_painting.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Barraud_painting.jpg/250px-Barraud_painting.jpg" height="320" style="line-height: 150%;" width="246" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: orange;"><b><br /></b></span></span>
<span style="color: orange; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"><b><br /></b></span>
<span style="color: orange; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"><b>Francis Barraud</b></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">
era hijo y sobrino de pintores con cierto renombre en Inglaterra y se había
formado en buenas escuelas de arte británicas. Sin embargo, </span><b style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">el cuadro de Nipper
lo convirtió en uno de esos artistas que tan sólo son recordados por uno de sus
trabajos</b><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">. De hecho al final de su vida pasó a ser un esclavo de su célebre pintura
y para ganar dinero tuvo que hacer decenas de reproducciones de Nipper
escuchando la voz de su amo a través del gramófono. Para conocer algo más sobre
su obra se puede</span><a href="http://www.bbc.co.uk/arts/yourpaintings/artists/francis-james-barraud" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"> visitar esta pequeña galería. </a><br />
<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15005307730139049744noreply@blogger.com25tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-13532516854290134192014-09-25T12:01:00.000+02:002014-09-25T12:01:00.070+02:00LOS CARTELES DEL FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA<br />
<div class="MsoNormal" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
<a href="http://anagramacomunicacion.com/wordpress/wp-content/uploads/2014/06/festival.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://anagramacomunicacion.com/wordpress/wp-content/uploads/2014/06/festival.jpg" height="300" width="400" /></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Desde 2004 se celebra<b> </b><span style="color: blue;"><b>El Festival
de Cine Europeo de Sevilla (SEFF)</b> </span>en el que se presentan y se difunden un gran
número de trabajos cinematográficos realizados en el continente. El Festival,
que apuesta por el cine de autor contemporáneo y apoya decididamente a los
jóvenes talentos españoles y a las producciones andaluzas, <b>goza de un éxito
sobresaliente entre el público</b>, que acude no sólo a las proyecciones sino
también a las actividades que se organizan a propósito del evento.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Es habitual que a finales del mes
de septiembre, dos meses antes de la celebración del Festival, se presente <span style="color: #38761d;"><b>el
cartel oficial</b></span> con el que se anuncia la muestra. Desde 2008 la elaboración de
ésta obra corre a cargo de artistas plásticos y directores de cine de cierto
renombre. Este año el cartel lo firma el sevillano <b><span style="color: red;">Curro González</span></b>,
representante de la <b>escuela de artistas hispalenses que en la década de 1980</b> se
dieron a conocer a través de la pintura figurativa y que formaron parte de un movimiento
de renovación cultural que se vivió en la ciudad y que poco tuvo que envidiar a
la movida madrileña. González es un artista con una amplia trayectoria y ha
realizado trabajos que se exponen en destacados museos tanto nacionales como
internacionales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para el cartel de SEFF el pintor
ha utilizado un <b>original enfoque aéreo </b>para plasmar en acuarela el Casino de la
Exposición de Sevilla (sede principal del Festival) y el colindante Parque de
María Luisa, que cumple su centenario en 2014. No obstante, la escena está
perturbada por la presencia del pie de un hombre en una de las esquinas del
cuadro. Este extraño elemento, que <b>nos transporta a un plano onírico</b>, es un
claro guiño al film Ocho y Medio, obra del maestro Fellini, máximo exponente
del cine italiano de la segunda mitad del siglo XX. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://musiczine.es/images/stories/2014/10712741_10152328981154147_3446569929116609694_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="10712741 10152328981154147 3446569929116609694 n" border="0" src="http://musiczine.es/images/stories/2014/10712741_10152328981154147_3446569929116609694_n.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En 2013 el también sevillano<b><span style="color: red;"> Miki
Leal</span></b> fue el encargado de diseñar el póster de la décima edición del Festival. El
autor utilizó un impactante fondo de rayas amarillas con sabor Pop y una
tipografía clásica e inspiró su creación en los rótulos de las películas de
adultos de las <b>salas X</b> que se imprimían en un taller tradicional de Sevilla en
los años 80. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<img src="http://elcorreoweb.es/wp-content/uploads/2013/09/Cartel_amarillo_OFICIAL_baj.jpg" height="640" width="451" /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El dibujante <span style="color: red;"><b>Miguel Brieva</b></span>
reinterpretó los tópicos sevillanos en el cartel que realizó para la edición de
2012 del Festival. Una gitana con rollos de películas a modo de peinetas que
proyecta un film a través de sus ojos, un lémur encaramado a la Giralda –<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; letter-spacing: 0.2pt; line-height: 107%;">una versión sureña del King
Kong neoyorkino-</span><span style="background: white; font-size: 9pt; letter-spacing: 0.2pt; line-height: 107%;"> </span>y una Sevilla anegada de la que emergen pequeños
islotes componen el paisaje que Brieva imaginó para éste trabajo. El cartel de
aquella edición fue, sin duda, una <b>visión personal del autor de una ciudad
llena de particularidades, de tópicos y de contradicciones</b> que saben convivir
en armonía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<img src="http://blogs.grupojoly.com/alsurdelostebeos/files/2012/09/cartel-cine-sevilla.jpg" height="640" width="457" /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El director de cine <b><span style="color: red;">Fernando
Colomo</span></b> se encontraba inmerso en la grabación “La Banda Picasso” cuando le
encargaron realizar el cartel de la edición de 2011 del Festival de
Cine Europeo de Sevilla. Por ello decidió rendir homenaje al pintor malagueño y realizó
un trabajo en el que una<b> figura humana de un solo trazo </b>se sobrepone sobre un
fondo de colores cálidos asociados, según el autor, a la luz de la capital
andaluza. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-bH0ABmrV8PM/To8H7mgBpYI/AAAAAAAACnU/yzzpXO3avZs/s1600/AbES8lkCQAAjb4C.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-bH0ABmrV8PM/To8H7mgBpYI/AAAAAAAACnU/yzzpXO3avZs/s640/AbES8lkCQAAjb4C.jpg" height="640" width="414" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En 2010 la elaboración del cartel
corrió a cargo del director galés <span style="color: red;"><b>Peter Greenaway.</b></span> Un cartel que él mismo
describía como "<b>una maleta sobre un pedestal cuya visión conjunta tiene
forma de un crucifijo</b>. Es como veo a España, un país aún marcado por la Iglesia
Católica". <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<img src="http://escav.es/blog/wp-content/uploads/2010/07/SFCE10_cartel.jpg" height="640" width="414" /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La edición de 2009 contó con <b><span style="color: red;">Carlos
Saura</span></b> como autor de su cartel. Este cineasta oscense auto declarado sevillano
de adopción optó por tomar la imagen de una bailaora que danza entre tonos
cálidos y que representan el rojo de Sevilla y el amarillo del sol. Como ya
hiciera en su obra cinematográfica, <b>Saura trató de unir en el cartel el celuloide
con el flamenco.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://estaticos.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2013/11/05/13836694927037_487x0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://estaticos.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2013/11/05/13836694927037_487x0.jpg" height="640" width="414" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un año antes, en 2008, <b><span style="color: red;">Bigas Luna</span></b>
inauguraba la tradición de encargar a artistas plásticos y cineastas el diseño
del cartel del Festival de cine. Luna, que antes de ser director había
trabajado como pintor,<b> recurrió a un dibujo de trazos sencillos y gruesos</b> que podía
ser interpretado como un ojo, como dos caras o como una vagina. Bigas Luna
reconoció que el proceso de creación había sido tremendamente complicado y lo
comparó la siempre difícil elección de posters
para la promoción de sus películas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://estaticos.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2013/11/05/13836694702971_487x0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://estaticos.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2013/11/05/13836694702971_487x0.jpg" height="640" width="416" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los carteles que anunciaron las
ediciones del Festival de Cine Europeo de Sevilla entre <span style="color: blue;"><b>2004 y 2007</b></span> estuvieron marcados por un estilo que se aleja de los patrones de arte plástico que
han caracterizado a los posters de las siete últimas ediciones.</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<img src="http://estaticos.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2013/11/05/13836694067048_487x0.jpg" height="320" width="212" /> <img src="http://estaticos.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2013/11/05/13836694055442_487x0.jpg" height="320" width="212" /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://estaticos.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2013/11/05/13836696504991_487x0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"> <img border="0" src="http://estaticos.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2013/11/05/13836696504991_487x0.jpg" height="320" width="211" /> <img src="http://estaticos.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2013/11/05/13836694706062_487x0.jpg" height="320" style="text-align: justify;" width="225" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; text-align: center;">
<span style="color: black;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
Para conocer más sobre el <b style="color: black;">Festival de Cine Europeo de Sevilla</b> conviene visitar su <a href="http://festivalcinesevilla.eu/es/" style="color: black;">renovada página web</a> desde la que se puede acceder a los contenidos digitales de las últimas ediciones. Por otra parte, <b><span style="color: #38761d;">Miki Leal</span></b> <a href="http://vimeo.com/74922383" style="color: black;">nos explica en este video</a> el proceso de creación del cartel de 2013. Y para saber más sobre la generación de <b>artistas figurativos sevillanos</b> de los años 80 a la que perteneció Curro González podemos <a href="http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/publicaciones/libros/rev_figura.htm">acceder a varios números de la revista Figura</a> que este grupo publicó entre 1983 y 1986.</div>
</span><a href="http://estaticos.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2013/11/05/13836696504991_487x0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15005307730139049744noreply@blogger.com20tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-80098906335175733642014-08-28T13:30:00.002+02:002014-08-28T22:28:59.189+02:00PHILIP GUSTON: DE LO FIGURATIVO A LO ABSTRACTO Y VUELTA A EMPEZAR<br>
<div class="MsoNormal" style="clear: left; float: left; line-height: 150%; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
</div>
<br>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<a href="http://uploads8.wikiart.org/images/philip-guston/studio.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://uploads8.wikiart.org/images/philip-guston/studio.jpg" height="320" width="277"></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>París</b> era, desde
el comienzo de la contemporaneidad, el principal centro cultura</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">l a nivel
mundial. Los grandes artistas europeos del Siglo XIX y de la primera mitad del
XX habían tomado la ciudad como hogar y taller y la habían convertido en la
cuna de las <b>vanguardias</b> de la época. De hecho, la urbe francesa dio nombre a
una escuela de artistas a la que pertenecían genios como Picasso, Matisse o Modigliani. Pero nada es eterno. El auge de
los totalitarismos y la Segunda Guerra Mundial transformaron a Europa en un
escenario en el que el arte quedaba relegado a un segundo plano. Con ello París
se vio obligada a ceder el testigo de <b>capital de la cultura</b> a la pujante <b>Nueva
York</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Este cambio de
centro de gravedad no se gestó solo. Quince artistas plásticos se dieron cita
de manera casual en los años cuarenta y cincuenta del siglo XX en La Gran
Manzana. Estos pintores, que nunca se reconocieron como un grupo y que siempre
reivindicaron su individualismo, conformaron la <span style="color: #38761d;"><b>“Escuela de Nueva York”</b></span>, una
denominación más de carácter social que de uniformidad estilística y que pone
el acento en la importancia de la ciudad de los rascacielos como nuevo centro
de creación de las nuevas tendencias y gran mercado de arte.<o:p></o:p></span><br>
<span style="line-height: 150%;"><br></span>
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="color: #38761d;">Mark Rothko,
Jackson Pollock o De Kooning </span></b>fueron algunos de los artistas de primera línea
que conformaron esta magnífica generación de la que nació el expresionismo
abstracto. <span style="color: red;"><b>Philip Guston</b></span> fue otro de sus miembros. Nacido en Montreal en 1913 pronto
abandonó Canadá y se trasladó a Los Ángeles con sus padres, un matrimonio judío
de origen ucraniano que había dejado atrás Europa huyendo del antisemitismo. Con
catorce años ingresó en Los Angeles Manual Arts High School donde estudió junto
a su amigo Jackson Pollock.</span></span><br>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br></span></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.moma.org/collection_images/resized/466/w500h420/CRI_151466.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.moma.org/collection_images/resized/466/w500h420/CRI_151466.jpg" height="283" width="320"></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #990000; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Gladiadores. Philip Guston.1940 Óleo sobre lienzo que<br>refleja la etapa de influencia del muralismo <br>mexicano en el artista.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En los años
treinta Guston comenzó a realizar trabajos de manera profesional. Sus primeras
obras fueron <b>murales con claras influencias de los mexicanos Siqueiros y Rivera
</b>pero también con alusiones a los renacentistas Giotto, Masaccio y Piero de la
Francesca. Muchos de estos murales fueron financiados por la WPA, la agencia creada
en el marco del New Deal, la política intervencionista del presidente Roosevelt
que tenía como objeto sacar a Estados Unidos de la Gran Depresión a través de
la ejecución de obras públicas. Los dibujos y pinturas que Guston realizó en
esa época están marcados por sus ideas políticas y sociales, por su visión de
la maldad del hombre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.moma.org/collection_images/resized/404/w500h420/CRI_174404.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.moma.org/collection_images/resized/404/w500h420/CRI_174404.jpg" height="400" width="380"></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #990000; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Guston creó magníficas obras de<br>expresionismo abstracto</span><span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En 1937 se
trasladó a Nueva York, donde ya residía su amigo Jackson Pollock. Pero no fue
hasta diez años más tarde cuando la pintura de Guston evolucionó hacia el
<b>expresionismo abstracto</b> que ya venían desarrollando sus colegas neoyorkinos
desde el comienzo de la década de 1940. Con una <b>gama de cromática limitada</b> de tonos
blancos, grises, rojos y negros y con unas composiciones en las que la que los
trazos tienden a agruparse en el centro del lienzo, Guston creó un estilo
propio que muchos asociaron a la obra de Monet y describieron como
<b>impresionismo abstracto</b>. Durante más de
quince años el artista se mantuvo fiel a esta manera de pintar pero la abstracción
terminó frustrándole y <b>retornó, entre clamorosas críticas, a lo figurativo.</b> Las
obras de esta nueva etapa eran más divertidas que las anteriores, cercanas al
dibujo animado y al cómic, pero encerraban la frustración furiosa que Guston
llevaba consigo desde su infancia. Con tan sólo once años encontró a su padre
ahorcado con una soga y poco después sufrió la muerte de su hermano.</span><o:p></o:p></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br></span>
<br>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.saatchigallery.com/aipe/imgs/guston/CS06_0037_Guston_OH_GCR.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.saatchigallery.com/aipe/imgs/guston/CS06_0037_Guston_OH_GCR.jpg" height="226" style="line-height: 150%;" width="400"></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #990000; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pintor en la cama. Philip Guston. 1973<br>En esta obra el pintor aparece con sus útiles de trabajo sobre el cuerpo <br>mientras yace en la cama. Así solía dormir Guston cuando <br>trabajó en su serie One-Shot-Painting.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El artista
renegó del expresionismo abstracto que había encumbrado a su generación y <b>fue
tratado como un desertor</b>, como un hereje que abandona el camino marcado por la
doctrina. Guston <b>pensaba que el arte abstracto era falso</b> y que se alejaba de la
realidad de un mundo de brutalidad e injusticias. Se <b>centró entonces en la
cotidianeidad de la vida.</b> Pintó bombillas, relojes, botellas, zapatos, cubos de
basura, cuerpos, cabezas… y hombres encapuchados. Una clara referencia al Ku
Klux Klan y a la cerrazón del hombre. En esta época también realizó la serie <i><span style="color: #38761d;"><b>One-Shot-Painting</b></span>,
</i>un trabajo íntimo en el que Guston
trataba de eliminar el tiempo entre el pensamiento y la ejecución de la obra
pintando por las mañanas, nada más despertar, lo que por la noche había
imaginado.<o:p></o:p></span></div>
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<br>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Pasaron varios
años hasta que la obra tardía de Philip Guston no fue justamente valorada. Murió
en 1980 en Woodstock cuando volvía ser reconocido tras su ostracismo cultural.
<b>El postmodernismo revitalizó su último legado</b> y hoy en día sus trabajos, tanto
figurativos como abstractos, se consideran importantes obras de la pintura
contemporánea americana.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicQjw2wZ_D9PIY_PfZx2ZsaxDPHzI_ZrdbB86V-Qw5x4Wx_NtSygIKqagJoqldVgHX5iKxspbrzjjBgh84zzARW1hy8ELyAhhwVXBFiDCWfNyq1LmoCrQad5bA8Oe0tPMDDCPt/s1600/Sin+t%C3%ADtulo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicQjw2wZ_D9PIY_PfZx2ZsaxDPHzI_ZrdbB86V-Qw5x4Wx_NtSygIKqagJoqldVgHX5iKxspbrzjjBgh84zzARW1hy8ELyAhhwVXBFiDCWfNyq1LmoCrQad5bA8Oe0tPMDDCPt/s1600/Sin+t%C3%ADtulo.jpg" height="217" width="400"></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #cc0000; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Colección de algunos de los trabajos de la última etapa de Guston.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una buena opción para conocer más sobre la obra de <b>Philip Guston </b>es visitar uno de los mejores
museos de arte contemporáneo de Europa, <a href="http://en.louisiana.dk/exhibition/philip-guston">el Museo Louisiana</a> (o al menos su página web) donde se celebra
una exposición de sus últimos trabajos. Además, grandes museos como el <a href="http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=2419">MoMA</a> o
la <a href="http://www.tate.org.uk/art/artists/philip-guston-1231">Tate Gallery</a> muestran en sus sitios web las obras de Guston que forman parte
de sus colecciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br></div>
<div style="text-align: right;">
<br></div>
<div style="text-align: right;">
<br></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15005307730139049744noreply@blogger.com20tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-17871192319470969702014-06-18T13:37:00.000+02:002014-11-17T12:21:34.922+01:00ROMANOS EN EXTREMADURA: EL ARCO DE CÁPARRA <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4EcX1K24KjJKCgsn_jtOt_KbCqFFYXNkQAbmpFMY-dushO2IiwOTRTDkyNvZr4ZreQyWxSgBSGK-vtX4uecyzgTb-BevD2hW556tbKHP1gcNwnFBnsd9pXNkdEhsPy_kC2Ga-/s1600/via+de+laplata.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4EcX1K24KjJKCgsn_jtOt_KbCqFFYXNkQAbmpFMY-dushO2IiwOTRTDkyNvZr4ZreQyWxSgBSGK-vtX4uecyzgTb-BevD2hW556tbKHP1gcNwnFBnsd9pXNkdEhsPy_kC2Ga-/s320/via+de+laplata.jpg" height="320" style="line-height: 150%;" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #cc0000; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">La Vía de la plata a su paso por Cáparra</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En la <b>Hispania
romana</b> los distintos núcleos poblacionales estaban conectados por calzadas de
diversa índole e importancia. Muchas de estas vías de comunicación que
vertebraban la Península Ibérica eran verdaderas autopistas en el Mundo
Antiguo. Hacia el oeste, la conocida como <span style="color: #e69138;"><b>Vía de la Plata</b> </span>-cuyo nombre nada
tiene que ver con el comercio argénteo- unía el norte con el sur, <b>Astorga con
Mérida</b>, trazando un recorrido jalonado por poblaciones de cierta entidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqFbDXtoE99-YWt3oJnJuX-VJtMBAde9SwDiBh0xU6N7H_AOTZqc4QBLP6YAOb84Oasl7-EXXoXvEibFOA20lKErQQjnr6X9lidq_hAlm8Lh8ek_wpx_3BBK9z1rdooyGV-8Zo/s1600/foto_caparra_aerea%2520(3).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="[foto_caparra_aerea%20(3).jpg]" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqFbDXtoE99-YWt3oJnJuX-VJtMBAde9SwDiBh0xU6N7H_AOTZqc4QBLP6YAOb84Oasl7-EXXoXvEibFOA20lKErQQjnr6X9lidq_hAlm8Lh8ek_wpx_3BBK9z1rdooyGV-8Zo/s320/foto_caparra_aerea%2520(3).jpg" height="237" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #cc0000; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Vista aérea del yacimiento de Cáparra</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hoy en día,
alguna de esas ciudades o pueblos romanos, como Salmantica (Salamanca) son
localidades destacadas en nuestra geografía. Sin embargo, el devenir
histórico tenía reservado un destino mucho más tímido a ciertos lugares que en
la actualidad no son más que yacimientos rescatados del abandono al que un día
fueron condenados. Es el caso de <b>Cáparra</b> -a pocos kilómetros de
Plasencia-, una ciudad romana situada en la <b>provincia de la Lusitania</b> con
un posible pasado prerromano que adquirió el estatus de municipio de derecho
latino durante el mandato de la dinastía Flavia (69-96 dC).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pero antes de
caer en el olvido en torno al siglo IX, Cáparra fue una ciudad que gozó de
buena salud en gran parte debido a su condición de paso obligado. Su <b>origen
etimológico</b>, que parece hacer referencia a un lugar de intercambio, nos da
pistas de la importancia del municipio en transacciones comerciales en el
contexto de la Vía de la Plata. Pero desde luego, lo que nos deja claro que
Cáparra fue una ciudad notoria en tiempos romanos son sus <b>espléndidas ruinas</b>
que ya empezaron a despertar el interés de eruditos locales y estudiosos
nacionales hacia el siglo XVII.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://agrega.educacion.es/galeriaimg/4a/es_20071227_1_5032320/es_20071227_1_5032320_captured.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://agrega.educacion.es/galeriaimg/4a/es_20071227_1_5032320/es_20071227_1_5032320_captured.jpg" height="265" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #cc0000; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Tetrapylum. Se observan en primer plano los <br />pedestales para esculturas.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De entre todos
los restos localizados hasta el momento en la ciudad destaca por su
magnificencia y singularidad el <i><b>tetrapylum</b></i>,
un arco de cuatro caras situado probablemente en la unión del <span style="color: #e69138;"><b><i>cardo</i> y el <i>decumano</i></b></span>, las dos calles principales de la urbe romana. Los pilares
de este monumento sustentan cuatro arcos de medio punto enfrentados dos a dos
formando una bóveda de arista en su intersección. Los arcos están decorados por
una moldura en el trasdós. Por su parte, los pilares se asientan sobre unos
basamentos rematados por una cornisa. En las puertas norte y sur del <i>tetrapylum</i>, las que coincidirían con el <i>decumano</i>, se encuentran pedestales
de esculturas, hoy desaparecidas, que muy posiblemente debido al tamaño de
estos podios fueran de carácter ecuestre. Toda esta sección de la construcción
está formada por sillares bien tallados que encajan a la perfección entre sí.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>La parte superior
del arco</b>, con la que se estima que alcanzaría trece metros de altura, cinco más
que en la actualidad, ha desaparecido. Tan sólo se conserva un <b>núcleo de opus
caementicium</b> que hoy en día corona en el monumento. Los arqueólogos suponen que
ese tramo del edificio estuvo compuesto por un <b>arquitrabe, un friso con
cornisa</b> y quizás un ático. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Gracias a las
<b>inscripciones epigráficas</b> que se conservan en el arco sabemos que quien mandó
erigir el monumento, <span style="color: #6aa84f;"><b>Fidius Macer</b></span>, cumplía los deseos testamentarios de sus
progenitores, <span style="color: #6aa84f;"><b>Marcus Fidius Macer</b></span>, un destacado ciudano del municipio, y
<span style="color: #6aa84f;"><b>Bolosea</b>. </span>La inscripción rezaba lo siguiente:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="normal" style="background-color: white; font-size: 15px; line-height: 1.3em; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 1.3em;"><span style="color: #0b5394; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">BOLOSEA(E) FIDI(O)</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 1.3em;"><span style="color: #0b5394; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">PELLI F. MA(CRI. F)</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 1.3em;"><span style="color: #0b5394; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">M. FIDIVS MACE(R EX)</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 1.3em;"><span style="color: #0b5394; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">TESTAMENTO F (C)</span></span></div>
<br />
<div class="normal" style="background-color: white; font-size: 15px; line-height: 1.3em; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">"Marco Fidio Macer, erigió este monumento, según testamento, en honor de Bolosea, hija de Pellio y de Fidio, hijo de Macer"</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #6aa84f;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.tarraconensis.com/caparra/caparra_archivos/miliario_romano_neron_caparra.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.tarraconensis.com/caparra/caparra_archivos/miliario_romano_neron_caparra.jpg" style="line-height: 150%;" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #cc0000; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Miliario hallado en Cáparra</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Otros elementos arquitectónicos que nos ayudan a revelar la importancia pretérita de Cáparra son sus <b>termas públicas</b>, un edificio de planta cuadrada compuesto por varias dependencias. Asimismo, en el centro de la ciudad, que estaba totalmente amurallada, se encuentra <b>el foro</b> al que se accedía a través de tres puertas y donde se encontraba la basílica, la curia y tres templos. También es posible que el municipio contara con un <b>anfiteatro y un acueducto</b>. Además en una campaña arqueológica se halló un <b>miliario</b> de época de Nerón que indica la distancia desde el lugar hasta Emérita Augusta.</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Cáparra comenzó
a perder importancia a fines del Imperio romano, pero el tránsito de la
Antigüedad a la Edad Media y los cambios poblacionales que se produjeron en
este contexto asestaron el golpe definitivo a esta ciudad y con él se
inició la </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">larga agonía</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"> que finalizaría antes de la llegada de los musulmanes a
ese área de la Península. No obstante, posiblemente, el abandono del otrora
destacado municipio romano ha permitido la conservación de su monumento más
destacado, </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">el arco cuadrifronte, único de esta tipología en España.</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="line-height: 107%;">Las
<a href="http://www.turismoextremadura.com/viajar/turismo/es/explora/Ciudad-romana-de-Caparra_1924203554/">ruinas de Cáparra</a> bien merecen una visita. </span><span style="line-height: 107%;">Cerca
del yacimiento hay un </span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 107%;"><a href="http://www.turismoextremadura.com/viajar/turismo/es/explora/Centro-de-Interpretacion-de-la-Ciudad-Romana-de-Caparra_1924203554/">centro de interpretación.</a> </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 107%;">En
<a href="http://www.arquitecturatradicional.es/index_archivos/Ruinas_de_Caparra_Caceres.htm">esta web</a> encontraréis muy buenas fotos sobre de los restos arqueológicos y</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 107%;"> en
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=hqa_3daYDYE">este video</a> </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">podéis haceros
una idea de cómo era el arco en época romana.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br />
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 107%;"> </span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 107%;"> </span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15005307730139049744noreply@blogger.com27tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-21961730859620681272014-06-11T21:58:00.000+02:002014-08-26T20:48:27.012+02:00RAYOS Y CENTELLAS: TINTÍN Y LA LÍNEA CLARA<span style="background-color: white; color: #073763; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%; text-align: justify;">¡Mil millones de rayos y centellas!</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br />
<a href="http://www.expatree.com/uploadfile/2012/0709/a3289db5ba4363257affa4b35c7e8746.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" src="http://www.expatree.com/uploadfile/2012/0709/a3289db5ba4363257affa4b35c7e8746.jpg" height="200" width="145" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #252525; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Siempre malhumorado andaba el </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="color: #38761d;">Capitán Haddock</span></b><span style="color: #252525; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">,
bebedor incorregible, mientras acompañaba a regañadientes a su amigo </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="color: #38761d;">Tintín</span></b><span style="color: #252525; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"> en
sus aventuras alrededor del Mundo (Y de la Luna, todo sea dicho). Estos dos
personajes de cómic a los que dio vida <b>Hergé </b>(Bélgica. 1907) son las cabezas
más visibles de la <b>Línea Clara</b>, un estilo de historieta de origen francobelga
creado en torno a los años treinta del siglo XX. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #252525; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.5pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">A <b>Hergé</b> se le puede considerar el gran
precursor de este estilo de cómic que se caracteriza por el <b>trazo limpio de
líneas bien definidas </b>y por la<b> utilización de colores planos</b> que otorgan una
gran viveza visual a las imágenes. Los autores de estas historietas suelen
desarrollar una <b>estructura narrativa lineal</b> que con frecuencia gira en torno a
grandes aventuras y viajes. Esta simpleza gráfica unida al guión bien
estructurado tienen como fin la lectura fluida del cómic, en el que texto e
imagen, como decía Hergé </span><span style="background-color: white; color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">“nacen a la vez, el uno complementado y explicado por
el otro”</span><span style="background-color: white; color: #252525; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">. Por tanto, la distribución regular de las viñetas, por lo general
rectangulares, juega un papel importante en la claridad visual de las obras.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #252525; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.5pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #252525; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.5pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkWVaHxBsCspDrxRglN8DjNuhmQOShrBQPnjvVYYzUZy4Bx3I2D0nFSLOd3v6DcHcE0ZCjjUClGUBtrtyFCTywci-mPSHl8hKDXyYji-03x9mPLEEeLrOikY-SEMmEmDnCo88pVg/s1600/Capit%C3%A1n+Haddock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkWVaHxBsCspDrxRglN8DjNuhmQOShrBQPnjvVYYzUZy4Bx3I2D0nFSLOd3v6DcHcE0ZCjjUClGUBtrtyFCTywci-mPSHl8hKDXyYji-03x9mPLEEeLrOikY-SEMmEmDnCo88pVg/s200/Capit%C3%A1n+Haddock.jpg" height="200" style="background-color: transparent; line-height: 150%;" width="136" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #990000; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El Capitán Haddock. A medio camino <br />entre la caricatura y el retrato</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="background: white; color: #252525; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.5pt;"><b>Los personajes</b> que recorren las páginas de
éstos cómics de trazos claros se sitúan, en la mayor parte de los casos, <b>entre
lo caricaturesco y lo real</b>. El propio Capitán Haddock, con su nariz abultada y
prominente, sus ojos menudos, su barba sólida y su expresión tremendamente
humana es un claro ejemplo de ello. Pero además de los personajes, los escenarios
cobran también un protagonismo destacado, pues todos los planos tienen el mismo
peso y están dibujados con claridad para evitar entorpecer la lectura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #252525; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.5pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #252525; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.5pt;">Pero no sólo de Tintín vive la Línea Clara.
Varios autores formaron parte de la conocida como <b>‘Escuela de Bruselas’</b> y
crearon historietas como </span><span style="background: white; color: #38761d; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.5pt;"><b>Blake y Mortimer</b></span><span style="background: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.5pt;"><span style="color: #252525;"> (una saga de aventuras policíacas
escritas y dibujadas por el belga Edgar P. Jacobs) o </span><b><span style="color: #38761d;">Alix</span></b><span style="color: #252525;"> (obra del francés
Jacques-Martin que narra la historia de un joven galo en las postrimerías de la
República romana). <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #252525; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.5pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEgAXxDRRRwVXJKajlILKnPjTBXJhf2CqZtMXpaJ7WR1yR5EzpzGvjGGP6CPul-QfYWCtQQoZmTqlMJeZr0PifNSl_tDhi1OJqoFOJ19QWnLRt7wvOlzuJGU9C_trqUZTeIUeZ6wuYSsQWaFMy7ilQHIvfewNs3ZMJc=" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://37.media.tumblr.com/tumblr_lm217cvE8s1qzaos7o1_400.jpg" height="400" width="328" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #990000; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Tintín in the New World. Roy Lichtenstein. 1993</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="background: white; color: #252525; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.5pt;"><b>La influencia de Hergé y de sus coetáneos</b> ha marcado
inevitablemente la historia del cómic desde la década de los treinta hasta
nuestros días. Incluso hubo movimientos en los años ochenta que reivindicaban la recuperación y la
puesta en valor de los planteamientos estéticos de estos autores. Pero no sólo dibujantes de cómics han reconocido estar marcados por la huella de Hergé; cineastas,
músicos o pintores se han declarado herederos de la obra del genio belga. </span><span style="background: white; color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.5pt;">Andy
Warhol</span><span style="background: white; color: #252525; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.5pt;"> llegó a explicar que Hergé había tenido tanta influencia en su trabajo
como Walt Disney y que para él era mucho más que un creador de cómics pues su
trabajo había alcanzado una gran dimensión política y satírica. Y es que Tintín
ha sido un referente constante en el <b>Arte Pop</b>. Sus fuertes contornos, sus colores
impactantes y sus onomatopeyas dentro de <i>bocadillos</i>
resuenan en las obras de los artistas plásticos de esta corriente. De hecho,
muchos de estos pintores, entre los que destaca </span><span style="background: white; color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.5pt;">Roy Lichtenstein</span><span style="background: white; color: #252525; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.5pt;">, han permitido
que Tintín se pasee por sus lienzos con la misma naturalidad que lo hace entre viñetas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #252525; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.5pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; line-height: 150%; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://artesanio.com/uploads/images/products/l/000/000/65/897e4a61e01c73426c2f59f825185809a3c27de7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://artesanio.com/uploads/images/products/l/000/000/65/897e4a61e01c73426c2f59f825185809a3c27de7.jpg" height="320" style="line-height: 150%;" width="121" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;">El cohete que llevó a Tintín a la <br />Luna. Un icono de la Línea Clara</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #252525;"><span style="line-height: 150%;">En cualquier caso, </span><b style="line-height: 150%;">la vigencia de Tintín y sus compañeros de trazos
marcados y colores impactantes es indudable</b><span style="line-height: 150%;">: la historieta de Hergé se ha
traducido a más de setenta lenguas y dialectos -¡hay ediciones hasta en
esperanto!- ha vendido más de doscientos millones de ejemplares, tiene su
propia línea de suvenires y Steven Spielberg dirigió –sin mucho acierto a ojos
de los</span><i style="line-height: 150%;"> tintinófilos </i><span style="line-height: 150%;">más puristas- una
película de animación en 3D sobre las aventuras del joven reportero. Y por si fuera poco, hace menos de un mes una
de las planchas dibujadas por Hergé en 1937 fue subastada en París y alcanzó
una cifra </span><span style="line-height: 24px;">récord</span><span style="line-height: 150%;"> en el mundo del cómic:</span></span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #252525; line-height: 150%;"> </span><a href="https://www.blogger.com/(http://cultura.elpais.com/cultura/2014/05/26/actualidad/1401108642_633727.html)" style="line-height: 150%;">2,65 millones de euros</a><span style="line-height: 150%;">. </span><span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 150%;">Parece ser que a Tintín, casi cuarenta años
después de la publicación de su última aventura, le queda cuerda para rato.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #252525; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.5pt;"><br /></span></div>
<span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background: white; line-height: 150%; text-align: justify;">Para indagar más sobre el tema conviene visitar la web</span><span style="background: white; line-height: 150%; text-align: justify;"> <a href="http://tintinologo.com/index.php?p=1_43_LA-LINEA-CLARA">'tintinólogo</a>' en la que se explica de manera ejemplificada qué es la Línea Clara.
Además, podéis leer esta <a href="http://www.rtve.es/noticias/20120507/joost-swarte-invente-termino-linea-clara-para-comics-toque-ironia/522692.shtml">noticia</a> sobre el creador del término Línea Clara, Joost Swarte, un afamado
dibujante de cómics holandés. Y por supuesto, la <a href="http://www.tintin.com/">página web de oficial de Tintín</a> tiene contenido muy interesante sobre la historieta.</span></span>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F37.media.tumblr.com%2Ftumblr_lm217cvE8s1qzaos7o1_400.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEgAXxDRRRwVXJKajlILKnPjTBXJhf2CqZtMXpaJ7WR1yR5EzpzGvjGGP6CPul-QfYWCtQQoZmTqlMJeZr0PifNSl_tDhi1OJqoFOJ19QWnLRt7wvOlzuJGU9C_trqUZTeIUeZ6wuYSsQWaFMy7ilQHIvfewNs3ZMJc=" -->Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15005307730139049744noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-50272358594817094992014-06-06T17:05:00.000+02:002014-09-01T02:02:19.048+02:00LOS WOOD: DE TAL PALO TAL ASTILLA.<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 246.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Bath</b>,
una pequeña ciudad rural de sudoeste de Inglaterra con un importante pasado
romano se había convertido en el nuevo objeto de deseo de la caprichosa y
hedonista aristocracia inglesa del siglo XVIII. El redescubrimiento de las
propiedades curativas de sus aguas termales convirtió a Bath en una <b>ciudad
balneario</b> en la que los potentados británicos pasaban sus veranos disfrutando
no sólo de los saludables baños sino también de la dinámica y sofisticada vida
social en la que los bailes y las reuniones para tomar el té eran una excelente
manera de <b>tejer relaciones sociales entre la élite inglesa</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 246.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 246.75pt; text-align: justify;">
<div style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://viewfinder.english-heritage.org.uk/gallery/450/jeh/jeh_22026_35a.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://viewfinder.english-heritage.org.uk/gallery/450/jeh/jeh_22026_35a.jpg" height="264" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Vista aérea del Circus</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El
aumento progresivo del número de veraneantes requirió un <b>desarrollo inmobiliario
y urbanístico</b> acorde a las posibilidades económicas de estos turistas
aristocráticos. <span style="color: #38761d;"><b>John Wood el Viejo</b></span>, un arquitecto local muy influenciado por
las ideas palladianas y marcado por el estudio de la historia antigua británica
fue uno de los principales artífices de la reforma de la ciudad. Wood quiso enlazar el nuevo proyecto con las
raíces romanas de Bath y para ello diseñó un ambicioso plan urbanístico que
contemplaba la construcción de tres grandes edificios que recordaran a tres
grandes obras del mundo latino: el foro, el gimnasio imperial y el anfiteatro. Los deseos e intereses de los promotores
de la ciudad tan sólo permitieron la construcción del último de estos tres
edificios, que recibió el nombre de <b>Circus</b>, y que fue la obra maestra de Wood,
erigida al término de su carrera. Entretanto, el arquitecto había desarrollado
un estilo propio y había dejado su impronta en la ciudad a través de
majestuosos edificios y espacios como Prior Park, Queen Square y el Royal
Hospital.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 246.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 246.75pt; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://madisonoakley.files.wordpress.com/2012/09/circus.jpg?w=595" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="bath estate agents" border="0" src="http://madisonoakley.files.wordpress.com/2012/09/circus.jpg?w=595" height="239" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Fachadas de casas en el Circus</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El
Circus es <b>una perfecta</b></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><b> circunferencia de casas adosadas</b> que rodean un bello
jardín central que cumple las funciones de una plaza en la que confluyen tres
calles. Los inmuebles están compuestos por tres niveles en altura en los que se
suceden columnas jónicas, dóricas y corintias rematadas por un friso y una
balaustrada. Esta magna obra, construida fuera de los antiguos límites de la
ciudad, <b>se inspira en el Coliseo romano</b>. El autor pretendía que la disposición
de las casas y la decoración de sus fachadas recordaran al exterior del
anfiteatro de la Ciudad Eterna. Pero, además de elementos clásicos, Wood
insertó en los muros exteriores <b>símbolos propios de la masonería</b>, institución a
la que al parecer estuvo estrechamente vinculado.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 246.75pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 246.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tan
sólo tres meses después del inicio de la construcción del Circus el arquitecto
falleció y su hijo, <span style="color: #38761d;"><b>John Wood el Joven</b></span> tomó el testigo de su padre con quien ya
había trabajado codo con codo. Tras finalizar la obra, el joven Wood se embarcó
en un nuevo proyecto de grandes dimensiones, la construcción de un conjunto de
treinta viviendas pareadas de corte palaciego que fue conocido como <b>Royal
Crescent</b>. Las casas se erigieron siguiendo una curva elíptica abierta hacia una
gran explanada de césped que hoy constituye el principal parque de la ciudad de
Bath. En la fachada de estas residencias se despliega el orden jónico
palladiano en contraposición a la sucesión de órdenes que se había diseñado
para el Circus.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 246.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.royalcrescent.co.uk/wp-content/uploads/2012/11/Royal-Crescent-003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" src="http://www.royalcrescent.co.uk/wp-content/uploads/2012/11/Royal-Crescent-003.jpg" height="224" width="640" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">El Royal Crescent.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 246.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 246.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El
estilo elegante y lujoso del Royal Crescent fue el mismo que caracterizó otro
de los grandes diseños del joven Wood, las <b>Assembly Rooms</b> de Bath, un conjunto
de salas de reuniones para la élite de la ciudad donde se celebraban
importantes eventos sociales. Los escritores <b>Charles Dickens y Jane Austen</b> visitaron
en varias ocasiones estas instalaciones y reflejaron en algunos de sus libros la
pomposidad y la ostentación de estas citas de la flor y nata inglesa. El propio
Dickens escribía lo siguiente en su obra <i>Los papeles póstumos del Club Pickwick</i>: </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #cc0000;"><i>“En la sala de baile, en el gran salón de juego, en la sala octogonal y en las
escaleras y galerías se oía el murmullo constante de voces y el ruido de muchas
pisadas. Rozaban las sedas, ondeaban las plumas, fulgían las luces y
resplandecían las joyas”.</i><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 246.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 246.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La
obra del binomio Wood dejó su sello imborrable en el suroeste de Inglaterra. El
campo de pruebas urbanísticas en el que la antojadiza aristocracia había
convertido a Bath les permitió desarrollar a placer sus ideas arquitectónicas y
asentar los pilares de eso que la Historia del Arte ha convenido llamar <b>estilo
georgiano</b>, denominado así por los cuatro reyes George que gobernaron Inglaterra
entre 1714 y 1830.</span><span lang="FR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 246.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 246.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para conocer más sobre la obra de los Wood en Bath conviene visitar <a href="http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/Royal_Crescent_(Bath)"><span style="color: blue;">esta</span></a> página donde podemos encontrar un análisis detallado del Royal Crescent. Además, en la <a href="http://visitbath.co.uk/things-to-do/attractions/historic-sites"><span style="color: blue;">web oficial</span></a> de la oficina de turismo de Bath hay información sobre los principales monumentos de esta ciudad declarada <a href="http://whc.unesco.org/en/list/428"><span style="color: blue;">Patrimonio de la Humanidad</span></a> en 1987.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15005307730139049744noreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-55455814280898023452014-06-05T23:09:00.001+02:002014-06-06T01:35:24.735+02:00VUELVE ENSEÑ-ARTE<br />
<div style="background-color: white; clear: left; color: #222222; float: left; font-family: Helvetica; font-size: 12px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnZoQHcAj1xxX-Ew8jzM9wLv0ad-_OluLdmEl8VTr1jSYp_0iLNGBTvMG7snMr8CrCCyQ_fAzzPdkJsGOzyrB9zNSg3w-hwKgB1Nf4ipt_y60wCgCRqE4khxbshS36wOc4WVmjXg/s1600/rothko_untitled1952.jpg" /></div>
<br />
<div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hace justo ahora tres años, el autor de este blog, <b>Juan Diego Caballero</b>, escribió su última entrada. Desde entonces, todos los que le queríamos y admirábamos su labor docente hemos regresado de tanto en tanto, en un gesto casi automático, a aquellas últimas palabras. Siempre el muralismo mexicano y una letanía de comentarios de seguidores que reclamaban su regreso. Desde aquí <b>os damos las gracias por vuestro interés y por vuestro cariño.</b> </span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12px; min-height: 14px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Con el tiempo, para su familia, pasear por el blog se nos antojó como una vuelta al pasado, un mágico viaje en el tiempo que, de alguna manera, nos permitía volver a conversar con él. Hallar una entrada que desconocíamos porque en su día no la leímos, toparnos con un comentario divertido o con una matización a un alumno. Porque no hay que olvidar que <b>esta bitácora nació como una herramienta para acercar la Historia del Arte a sus estudiantes</b>, por los que nunca dejó de trabajar. <b>Nosotros, sus hijos, también fuimos sus pupilos</b>, en esta y en otras muchas materias de la vida. "Sois mis genes andando", solía decirnos. Y qué razón tenía. </span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12px; min-height: 14px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Este verano hará tres años que nos falta.</b> Un tiempo en el que nos hemos dado cuenta de la presencia infalible de esos genes. En mí, que soy la mayor, late su amor por la escritura y su sensibilidad; en Gema, su valentía, su capacidad de decisión y su intuición. <b>Pero es en Diego, el pequeño, en el que la consigna de los genes se repite de forma constante. </b>Desde muy niño se interesó por la historia, el arte, la cultura… Como nuestro padre, Diego fijó la duda como máxima y una pregunta ¿Por qué? como pacto para comprender el mundo. Daba gusto escucharles discutir. </span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12px; min-height: 14px;">
<a href="http://images.guggenheim-bilbao.es/src/uploads/2012/05/Rothko-560x381.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" src="http://images.guggenheim-bilbao.es/src/uploads/2012/05/Rothko-560x381.jpg" height="218" width="320" /></span></a></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Diego estudió Historia y sabemos bien que nuestro padre vivió con el orgullo de que su hijo siguiera sus pasos, aunque él nunca se lo hubiera pedido. Es hora de que los genes sigan andando y de que este blog salte el muro mexicano para llevarnos a otros lugares, culturas, corrientes artísticas… <b>Desde hoy, Diego recoge el testigo de nuestro padre</b>, como sabemos que él habría querido, para que Enseñ-arte tenga la continuación que merece, para seguir celebrando la memoria, la vida y el compromiso educativo de su primer autor, a través de los ojos también expertos de su hijo menor. </span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12px; min-height: 14px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Adelante, Diego, te esperamos.</span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15005307730139049744noreply@blogger.com19tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-44226849649738857532011-05-30T18:52:00.000+02:002011-05-30T18:52:53.502+02:00EL MURALISMO MEXICANO<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><strong>PINTURA Y EDUCACIÓN POPULAR</strong></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhun4tjmzaXMInXL24jV_TS1DVuX-KrUKQoh-xuTldysr-_V7ygfHJHYFz_7jEGnhyhKUdorbg2hC_KaLhvcfaeUAQldEY5R4V2jAvjYceG2-GK1EPSyyIZzpXEY8UDIB7pZWhc/s1600/siqueiros+1.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="327" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhun4tjmzaXMInXL24jV_TS1DVuX-KrUKQoh-xuTldysr-_V7ygfHJHYFz_7jEGnhyhKUdorbg2hC_KaLhvcfaeUAQldEY5R4V2jAvjYceG2-GK1EPSyyIZzpXEY8UDIB7pZWhc/s400/siqueiros+1.JPG" t8="true" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">México, hacia 1920. Para esa fecha podría considerarse que ha finalizado la revolución mexicana, al menos en lo que a su fase más virulenta se refiere. Un complejo proceso que puso de relieve las profundas diferencias sociales y económicas existentes en el país, la disparidad de planteamientos ideológicos (acordes con aquéllos) y la facilidad con la que todo ello conducía a enfrentamientos armados de diverso tipo. A finales de ese año pasó a formar gobierno (1920/24) el presidente Álvaro de Obregón, quien poco después crea la Secretaría de Estado de Educación Pública, confiando el nuevo ministerio al liberal José Vasconcelos, de sobra conocido en el país por sus ideas reformistas e innovadoras.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><span style="color: #660000; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong><span style="color: red;">David Alfaro Siqueiros: "De la dictadura de Porfirio Díaz a la revolución" (detalle). (1957-65). México D.F</span>.</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixS6-NUbv8aPD-hYOJWQQFyPTpOT9jph6D8eySnK-XLau7sWmDTA5VV17vte6L2TEMba0GFN8KPKEnnbT5y4-c7Mhualhp0IVSmmQLWkWBDjGHppNd9RjtpVX9-kOWIoV7O4zw/s1600/SIQUEIROS+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixS6-NUbv8aPD-hYOJWQQFyPTpOT9jph6D8eySnK-XLau7sWmDTA5VV17vte6L2TEMba0GFN8KPKEnnbT5y4-c7Mhualhp0IVSmmQLWkWBDjGHppNd9RjtpVX9-kOWIoV7O4zw/s400/SIQUEIROS+4.jpg" t8="true" width="297" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Desde su nuevo cargo, Vasconcelos aborda un amplísimo programa de reformas, que incluye medidas muy variadas: creación de nuevas escuelas y formación de maestros, impulso de las artes y los oficios, difusión popular de obras literarias, etc. Además, contempló también la promoción de las artes plásticas, mediante el encargo a jóvenes artistas de la realización de murales en diversos edificios públicos, de forma que aquéllos pudiesen ser conocidos, libremente, por todo tipo de ciudadanos. De esta manera, durante casi tres décadas, aunque a diverso ritmo, estuvieron realizándose murales por todo el país (aunque de forma preferente en la capital), hecho que manifiesta la importancia que los distintos gobiernos concedían a este tipo de manifestación artística.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Derecha: David Alfaro Siqueiros: "La marcha de la humanidad" (detalle). 1966-71). México D.F. Izquierda: José Clemente Orozco: "Omnisciencia" (1925). México D.F.</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoMQo8a9qR5a_5Tc6lFAdZ7ByOl3z2sEpHplvUAMBofHUBtGymzhTt9ZP2nRKw3BLSH4T0X9oM27SYGlmfDTHFcFCjcfD6vawVTBoS5hNgsXIcj_FOB1amU8xf0tYcsWcHa7iX/s1600/orozco+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoMQo8a9qR5a_5Tc6lFAdZ7ByOl3z2sEpHplvUAMBofHUBtGymzhTt9ZP2nRKw3BLSH4T0X9oM27SYGlmfDTHFcFCjcfD6vawVTBoS5hNgsXIcj_FOB1amU8xf0tYcsWcHa7iX/s320/orozco+1.jpg" t8="true" width="320" /></a> </div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Fue así como surgió el denominado <strong>muralismo mexicano</strong>, con el que identificamos un amplísimo conjunto de obras, dispersas en diversos edificios localizados en distintas ciudades del país y realizadas por un elevado número de autores que, si bien no parten de presupuestos plásticos comunes, coinciden en una serie de cuestiones. Por un lado, la mayor parte de los murales está relacionada con la intención de difundir la identidad nacional (aún en construcción) y los propios logros de la revolución mexicana. Por otro, las obras, en sí mismas, manifiestan (como no podía ser de otra manera) su vinculación con las distintas corrientes artísticas de la época y, más en concreto, con las vanguardias pictóricas que por esos años vienen ocupando el protagonismo artístico en Europa. Finalmente, los artistas (frente a los antiguos usos de los pintores al fresco) optan por nuevos materiales: la pintura acrílica, la de automóviles e incluso el cemento coloreado y aplicado a pistola.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="color: #660000; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong><span style="color: red;">Diego Rivera: "El hombre controlador del Universo" (o "el hombre en el cruce de caminos" (1934). México D.F</span>.</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqM0oLLFFVVeMvw13ZW3AmRKI0yzJ41FCv8Kj5zn2-FUtJw2CPIjZVxeVg6264v4C_fFANInzKJPwDNWZGddvXhDg3gffKApgZqEnfAF69TzwaTuRYBmTpo9JcXnVcGeJFHkJV/s1600/RIVERA+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqM0oLLFFVVeMvw13ZW3AmRKI0yzJ41FCv8Kj5zn2-FUtJw2CPIjZVxeVg6264v4C_fFANInzKJPwDNWZGddvXhDg3gffKApgZqEnfAF69TzwaTuRYBmTpo9JcXnVcGeJFHkJV/s640/RIVERA+1.jpg" t8="true" width="640" /></a></div><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Entre ese numeroso grupo de artistas, fueron tres jóvenes pintores (todos ellos pertenecientes a corrientes políticas de izquierda) quienes destacaron especialmente. Por un lado, <strong>Diego Rivera</strong> ( 1887-1957) se caracteriza por realizar murales de colores muy vivos, tratados de una forma cercana a los planteamientos geométricos de Cezanne, completamente llenos de personajes, frecuentemente indígenas. En segundo lugar, <strong>David Alfaro Siqueiros</strong> (1896-1974) concibe en cierta medida el arte como medio para la propaganda ideológica, idea fruto de su militancia en el Partido Comunista del país. Sus obras, en las que manifiesta su interés por el movimiento y por captar las emociones de los protagonistas, se caracterizan por exaltar a las clases populares, mientras retrata de forma grotesca a los representantes de los grupos sociales dominantes. Por último, <strong>José Clemente Orozco</strong> ( 1883-1949) manifiesta dentro del grupo una tendencia más marcada hacia los planteamientos expresionistas, aunque se muestra también interesado por el geometrismo que caracteriza la obra de Rivera. Su tema preferente lo constituyen los diversos acontecimientos principales de la revolución mexicana.</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;"><span style="color: #660000; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong><span style="color: #20124d;">Inferior. Izquierda: David Alfaro Siqueiros: "El pueblo a la universidad y la universidad al pueblo" (1954) México D.F. // Derecha: Diego Rivera: "Mercado de Tlatelolco" (1942). México D.F</span>.</strong></span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfG375jmOo7PlnfEC88zWf_j-sfuWZekArs0dR7CPwXkPJ0gEYdGEYpd6a7Y_qHkpqAU2AF4S_SM3pyD5gLfxvVbf3Xb_Y1zEMgOM8gCPtNRR0_G1oVn6TP-Cjh0tWoddU5HlU/s1600/rivera+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfG375jmOo7PlnfEC88zWf_j-sfuWZekArs0dR7CPwXkPJ0gEYdGEYpd6a7Y_qHkpqAU2AF4S_SM3pyD5gLfxvVbf3Xb_Y1zEMgOM8gCPtNRR0_G1oVn6TP-Cjh0tWoddU5HlU/s400/rivera+2.jpg" t8="true" width="400" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicHNHAfvYG6tegN1tAZA8nhil3AR0UIsXHxqWIx-DTeQWzmlJtbG7w-lQ3xdEDdDXhaZcsjC0nbM3C2Et6_5f1-JCgj1p0XbgL6qu0q_ke5Jl3yWPVsr1cHYquuQi-mJCvU8J_/s1600/SIQUEIROS+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicHNHAfvYG6tegN1tAZA8nhil3AR0UIsXHxqWIx-DTeQWzmlJtbG7w-lQ3xdEDdDXhaZcsjC0nbM3C2Et6_5f1-JCgj1p0XbgL6qu0q_ke5Jl3yWPVsr1cHYquuQi-mJCvU8J_/s400/SIQUEIROS+2.jpg" t8="true" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxEZJedNmwprYuAXAuSHzt7DBAKoRE-G7CV-U98wygo_I0Zb4rHSG8DovQId9eF0-KqeQOYhSXkCI0Uw19xquYPSImBkL3xd60Fvtyq_6_H2nJLFWQedwPNSO84MTDDjv_vSE0/s1600/OROZCO+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxEZJedNmwprYuAXAuSHzt7DBAKoRE-G7CV-U98wygo_I0Zb4rHSG8DovQId9eF0-KqeQOYhSXkCI0Uw19xquYPSImBkL3xd60Fvtyq_6_H2nJLFWQedwPNSO84MTDDjv_vSE0/s400/OROZCO+2.jpg" t8="true" width="400" /></a></div><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Aunque realizaron también otros tipos de manifestaciones artísticas (pintura al óleo, escultura, etc.) las obras sobre pared de estos <em>pintores muralistas</em>, junto a otros muchos que participaron en el proyecto, manifiestan su coincidencia con los planteamientos de los sucesivos gobiernos respecto a la importancia de la pintura como medio de educación popular, hecho que queda constatado en la frase de Siqueiros de que había que hacer de la pintura "<em><span style="color: #a64d79;">un bien colectivo, útil para la cultura de las masas populares</span></em>". Pero además, algunos de estos pintores acabaron convencidos de la idoneidad del mural como mejor forma de expresión pictórica. Así, Orozco afirmaba que "<em><span style="color: #a64d79;">la forma más pura de la pintura es la mural. Es también la más desinteresada, ya que no puede ser escondida para el beneficio de algunos priivilegiados. Es para el pueblo, es para todos</span></em>". Al menos, en algún sentido, tenía razón.</span><br />
<br />
<div style="text-align: right;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong><span style="color: #660000;">José Clemente Orozco: "Zapatistas" (1931). Washington. (Óleo).</span></strong></span></div><div style="text-align: right;"><br />
</div><div style="text-align: right;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong> </strong></span><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"><span style="color: red;">Sobre el muralismo mexicano, en su conjunto, podéis leer las informaciones que se presentan en </span><a href="http://www.elportaldemexico.com/arte/artesplasticas/muralismomexicano.htm"><strong><span style="color: red;">esta página</span></strong></a><span style="color: red;">, con enlace a otros contenidos. Leed también este <strong><a href="http://www.guzmanurrero.es/index.php/Arte/El-muralismo-mexicano.html">breve texto</a></strong>.</span></span></div></div>Juan Diego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/09838873847569607238noreply@blogger.com184tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-12316555834575105032011-05-21T13:42:00.003+02:002011-05-21T13:49:53.994+02:00DUCCIO<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><strong>EL ORIGEN DE LA ESCUELA SIENESA DE PINTURA</strong></span><br />
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7P-95ZXG8zIqn0Xvb6vbSSIMJwoH2174awQlP-tgg1oXQfXawAVw-GpbnWChinIpOHN0r7pH5PQfxWlHucc4BpjrhGAorhNVacBxiIfQfb228NTEUs_t_co3IqPf03OgLB_N4/s1600/DUCCIO+6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7P-95ZXG8zIqn0Xvb6vbSSIMJwoH2174awQlP-tgg1oXQfXawAVw-GpbnWChinIpOHN0r7pH5PQfxWlHucc4BpjrhGAorhNVacBxiIfQfb228NTEUs_t_co3IqPf03OgLB_N4/s400/DUCCIO+6.jpg" width="260" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgatda1lTUDmWPyWPvZ80cR2DM1xvneiwPSIrS7setMvLngL1AFvVfoR73awf11PY-qND9nz52VnXmFGCzHyqHoPzNZIkf2ZbT2Kh96CZ3ur9CdpTzw5YLkuCtC5alJxmLljdUK/s1600/DUCCIO+7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgatda1lTUDmWPyWPvZ80cR2DM1xvneiwPSIrS7setMvLngL1AFvVfoR73awf11PY-qND9nz52VnXmFGCzHyqHoPzNZIkf2ZbT2Kh96CZ3ur9CdpTzw5YLkuCtC5alJxmLljdUK/s400/DUCCIO+7.jpg" width="265" /></a><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Muchas veces la producción de un artista viene a demostrarnos como éste se encuentra en una encrucijada en la que son claramente perceptibles determinadas influencias y estilos diversos, que el autor trata de combinar con mayor o menor acierto. Este es el caso de <strong>Duccio di Buoninsegna</strong> (hacia 1255/1318-19), a quien podemos considerar de algún modo como el creador de la escuela sienesa de pintura, en los comienzos del Trecento italiano. Un pintor cuya obra se desenvolvió casi siempre entre una predominante tradición bizantinista, las influencias de la pintura gótica (en muchos casos, heredera de aquélla) y la tendencia progresiva a dar mayor importancia al naturalismo, lo que a su vez muestra un conocimiento de la obra de su contemporáneo Giotto di Bondone, creador de la escuela florentina.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong><span style="color: purple;">Superior. Duccio di Buoninsegna. Izquierda: "Madonna Rucellai (1285) Florencia. Derecha: "Madonna di Crevola" (1284) Siena.</span></strong></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibf50sUR1C1Bp4J4diw_7qsBaKcTrBXmrRmDPYJDXP5UhbVzYkFKRDUaDDbW2DzlfE2ONn1Ofbhc1xBzsqvr8nZTUNKydVsbT4MtIAja3lhOR-OJRwmDhItwWjqE9zfKbJrDwl/s1600/DUCCIO1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="301" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibf50sUR1C1Bp4J4diw_7qsBaKcTrBXmrRmDPYJDXP5UhbVzYkFKRDUaDDbW2DzlfE2ONn1Ofbhc1xBzsqvr8nZTUNKydVsbT4MtIAja3lhOR-OJRwmDhItwWjqE9zfKbJrDwl/s400/DUCCIO1.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Tras pasar un periodo de formación del que apenas tenemos noticias (se ha afirmado que Cimabue fue el maestro de nuestro artista), hacia 1280 encontramos a Duccio establecido en Siena y, pocos años después, en 1285, realiza una de las obras que le darían más fama, la <u><span style="color: purple;">Madonna Rucellai</span></u>, en la que son bien visibles los modelos bizantinos (los nimbos, la presencia del fondo dorado...), aunque introduce algunas aportaciones personales de interés, tales como un cierto sentido lírico, expresado a través del manejo de colores suaves y una novedosa idea del movimiento, como podemos apreciar en las líneas sinuosas del manto de la Virgen. En años posteriores Duccio seguiría pintando con frecuencia este modelo de la Virgen y el Niño acompañados de ángeles y santos, dada su aceptación entre la clientela sienesa.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"><span style="color: purple; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: small;"><strong>Derecha: "Coronación de la Virgen" (detalle de la vidriera del ábside de la catedral de Siena). Hacia 1288</strong></span>.</span><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Por otra parte, desde 1288 encontramos a Duccio embarcado, junto a otros artistas, en la realización de la gran vidriera circular (seis metros de diámetro) de la catedral de Siena, en la que se muestran tres escenas relacionadas con la Virgen: la <em>Muerte</em>, la Asunción y la Coronación. Aunque es evidente que la realización última de la obra correspondió a artistas del vidrio (desconocidos, por otra parte), no parece que existan dudas sobre que el diseño y dibujo previo de todo el conjunto correspondió al pintor sienés.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong><span style="color: #cc0000;">Inferior. Duccio di Buoninsegna: "Maestà" (1308/11). Siena</span>.</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUBtcoOOtRSZRALv0pLamKZl8T_YrObX-sXMFMWMR4PiCGnwThRmB5SjaSFqZscuJQ2Y7YLqVHVgErd0V4Kre5DbibTgrqJq-YMimMPs6JFpIHjU3-f5scBZzzICOj5SbIjXE1/s1600/DUCCIO3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUBtcoOOtRSZRALv0pLamKZl8T_YrObX-sXMFMWMR4PiCGnwThRmB5SjaSFqZscuJQ2Y7YLqVHVgErd0V4Kre5DbibTgrqJq-YMimMPs6JFpIHjU3-f5scBZzzICOj5SbIjXE1/s640/DUCCIO3.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Más adelante, en 1308, Duccio había recibido ya el encargo de la que sería su obra maestra, la <u><span style="color: purple;">Maestà</span></u> que tres años más tarde fue colocada como retablo del altar mayor de la catedral de la ciudad. Se trata de una tabla de gran tamaño (4,2 por 2,1 metros), pintada al temple, en cuya parte delantera encontramos de nuevo a la Virgen con el Niño, acompañados por ángeles, apóstoles y santos sobre un fondo dorado. En la parte trasera se muestran veintiséis escenas de la Pasión de Cristo. Y es aquí, precisamente, donde Duccio introduce las novedades más significativas con respecto a las tradiciones bizantina y gótica, como son el interés por el detalle y la búsqueda de una mayor naturalismo en la representación.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Z0azwk3N_n4gs2US9NO0-zNQ2PASyGMDinJtWlJ74b4K-BphdyhxMDFvUSQSm5uv_v-mTtBPdoK5uAoRmQXicMe0nmzbalrn1IsSD6ZloOAIs_tk2jA_Nmuy3VDYRZm-Z1h0/s1600/DUCCIO+8.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="300" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Z0azwk3N_n4gs2US9NO0-zNQ2PASyGMDinJtWlJ74b4K-BphdyhxMDFvUSQSm5uv_v-mTtBPdoK5uAoRmQXicMe0nmzbalrn1IsSD6ZloOAIs_tk2jA_Nmuy3VDYRZm-Z1h0/s320/DUCCIO+8.JPG" width="320" /></a></div><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"></span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEinPSq5SMfWZh1_DIg2BHiszsVyMccEtjTRDxMjtTlGa7rRQu5RY8G3GDHiY-sBoo7WEJa7X_Q8J3R-ataMh61qILSlf0L4TM0vD4znLudu8s91nQWYfstOocoshofl8JO5Ei/s1600/DUCCIO2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEinPSq5SMfWZh1_DIg2BHiszsVyMccEtjTRDxMjtTlGa7rRQu5RY8G3GDHiY-sBoo7WEJa7X_Q8J3R-ataMh61qILSlf0L4TM0vD4znLudu8s91nQWYfstOocoshofl8JO5Ei/s320/DUCCIO2.jpg" width="320" /></a><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Con posterioridad a estas fechas y a la realización de la Maestà, los datos sobre Duccio se vuelven más escasos, con excepción de los que rodean a su propia muerte que ocurrió al parecer en medio de la más absoluta pobreza. Así pues, no pudo cumplirse el deseo que el artista dejó escrito para certificar su autoría de la gran Maestà: "<span style="color: #0b5394;">Santa</span> <span style="color: #351c75;">Madre de Dios, sé causa de paz para Siena y de vida para Duccio, que así te pintó</span>". El artista no podía ser inmortal. Tal vez su obra sí.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: small;"><strong>Superior. Duccio di Buoninsegna. Izquierda: "Pilatos lavándose las manos" (detalle de la Maestà) 1308-1311. Derecha: "Resurrección de Lázaro" (1310/11).</strong></span><br />
<span style="color: #d9ead3; font-family: Trebuchet MS;">.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Sobre Duccio disponéis de una página italiana, "<strong><a href="http://duccio.siena.it/intro/intro.html">Siena per Duccio</a></strong>" (también en inglés) con informaciones muy completas. Igualmente podéis consultar la Wikipedia italiana, bien planteada. Por último, en español, destaca esta <strong><a href="http://www.arteespana.com/ducciodibuoninsegna.htm">información</a></strong> de Artespaña.</span></div>Juan Diego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/09838873847569607238noreply@blogger.com25tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-81632757253919742202011-05-17T14:01:00.001+02:002011-05-17T14:05:03.659+02:00ALY BAIN Y PHIL CUNNINGHAM<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><strong>MÚSICA CELTA DE LA MAYOR ELEGANCIA</strong></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh-9jXQZX0L70Pl8u3IipfM-Ppxv2c2uyGRUJGc2vM4Lno982TL3Iq4HBE6NYneOFR4cs9ir_pFpO1pm2FRUJwAsCAPbc6RZiPikGewJOdQTqWbufr7AHkGPsOcTMqqj345Li1/s1600/aly+bain+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh-9jXQZX0L70Pl8u3IipfM-Ppxv2c2uyGRUJGc2vM4Lno982TL3Iq4HBE6NYneOFR4cs9ir_pFpO1pm2FRUJwAsCAPbc6RZiPikGewJOdQTqWbufr7AHkGPsOcTMqqj345Li1/s320/aly+bain+1.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: purple; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">En esta ocasión traemos al blog a dos músicos que pueden ser considerados, no sólo a juicio de quien escribe, dos de las referencias mundiales más respetadas dentro de la música celta. Dos artistas que aunque iniciaron y han desarrollado después trayectorias por separado vienen uniéndose de vez en cuando para crear un disco con el que consiguen cada vez (combinando en la grabación melodías populares con otras creadas por ellos) atraer la atención de público y crítica, por su elevada calidad.</span><br />
<br />
<span style="color: purple; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">En primer lugar, <strong>Aly Bain</strong> (1946) es un músico escocés formado con autores tradicionales en el manejo del violín, instrumento con el que ha alcanzado cotas de auténtico maestro, con una amplia discografía desarrollada a través de su participación, a lo largo del tiempo, en algunas de las bandas musicales de carácter tradicional más conocidas de Escocia.</span><br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqS35kQZyI2FvDMJelAxOD0AH4iIoUQ1mdPEg_LwXcLLwwP78EYIjBXPKZZGuPDoEVjsIBj6CEhcEuABiTndVQ5YiUdVdlu7WM7pvRFdlV_SWx5EgTCX3Gc8wncWFdzjW-EQur/s1600/aly+bain+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqS35kQZyI2FvDMJelAxOD0AH4iIoUQ1mdPEg_LwXcLLwwP78EYIjBXPKZZGuPDoEVjsIBj6CEhcEuABiTndVQ5YiUdVdlu7WM7pvRFdlV_SWx5EgTCX3Gc8wncWFdzjW-EQur/s320/aly+bain+2.jpg" width="318" /></a><span style="color: purple; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">En segundo lugar (pero no menos importante) <strong>Phil Cunningham</strong> (1960), nacido también en Escocia es conocido por su suprema habilidad en el manejo de instrumentos diversos, desde la guitarra a la gaita, pasando por otros como el acordeón. Como Bain, también ha formado parte de algunos de los más conocidos grupos de música tradicional escocesa, sin renunciar nunca a la elaboración de discos en solitario. Por otro lado, Cunningham ha intervenido también en la creación de sintonías de series de televisión y de películas (como es el caso de "El último mohicano").</span></div><br />
<span style="color: purple; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">En 1986 Phil Cunningham participó como invitado en uno de los programas de una serie televisiva titulada "Aly Bain y sus amigos", Desde entonces se inició entre ambos músicos un proceso de colaboración puntual que cristalizó, años después, en la grabación de una serie de discos que alcanza hasta el momento actual, desde el primero, "La perla" (1995), hasta el último (esperemos que por el momento), "Retrato" (2010).</span><br />
<br />
<span style="color: purple; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">Precisamente, de "La perla" procede el vídeo que figura más abajo, en el que se incluyen dos vallses tradicionales: "Crucé tu puerta" y "Puertas del cielo". Son únicamente dos músicos tocando un violín y un acordeón, complementados por unos teclados. Dos grandes maestros de la música celta. Pura elegancia. (La música comienza justo al final del primer minuto).</span><br />
<br />
<span style="color: red; font-family: Trebuchet MS;">Phil Cunningham posee su propia <strong><a href="http://www.philcunningham.com/">web</a></strong>, en inglés, con informaciones variadas. Más escueta es la <strong><a href="http://www.philandaly.com/">página conjunta</a></strong> de ambos músicos, aún en construcción, ya que cuenta sólo con una biografía de cada uno de ellos. Que yo sepa, Aly Bain no dispone de espacio propio en la red.</span></div><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="510" src="http://www.youtube.com/embed/48FFJdQZVpM" width="640"></iframe>Juan Diego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/09838873847569607238noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-43026266773397291942011-05-15T10:28:00.001+02:002011-05-15T10:33:08.996+02:00ESCHER<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><strong>GEOMETRÍAS (CASI) IMPOSIBLES</strong></span><br />
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKndkxzNOGRPfpleCYsigSCPjfozr8Roixp9UhQq32po4vU_EGo3lHFOSOAKJT4KWNOTY5dYw2DzDK3UWlxakSjWW9OWcamcTkEALNmEEPTMH2sDOoYocNrFwF6u41l43ln6uk/s1600/ESCHER+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKndkxzNOGRPfpleCYsigSCPjfozr8Roixp9UhQq32po4vU_EGo3lHFOSOAKJT4KWNOTY5dYw2DzDK3UWlxakSjWW9OWcamcTkEALNmEEPTMH2sDOoYocNrFwF6u41l43ln6uk/s320/ESCHER+2.jpg" width="149" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjivIcq1KkywvPTv1hZ61ivaJ3q6zFQNXp-vHms1RrMnXlvLb-XovsX73dIcXj9aQgtHs2ceFyAFwWj6GGQv9-Vcr6m-BwJ_4C2XOg_Z2jckMdJPKit7tTtq-IvnlIqPwFlr1sm/s1600/ESCHER+6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjivIcq1KkywvPTv1hZ61ivaJ3q6zFQNXp-vHms1RrMnXlvLb-XovsX73dIcXj9aQgtHs2ceFyAFwWj6GGQv9-Vcr6m-BwJ_4C2XOg_Z2jckMdJPKit7tTtq-IvnlIqPwFlr1sm/s400/ESCHER+6.jpg" width="395" /></a><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">En 1922, tras haber viajado por Italia, un joven holandés llega a la ciudad de Granada y poco después, como cualquier otro turista, visita los palacios nazaríes de La Alhambra. Hasta ese momento, y según los cánones burgueses de la época, nuestro joven puede considerarse en cierta medida como un fracasado. Se llama <strong>Mauritius Cornelius Escher</strong> (1898-1972) y pertenece a una familia holandesa medianamente acomodada, cuyo padre ha tratado inútilmente de que el hijo cursase estudios de arquitectura. Sin embargo, el joven no parece mostrar interés más que por las artes gráficas (de hecho, posee muy buenas capacidades para el dibujo, sobre todo geométrico) y por los diferentes procedimientos del grabado sobre madera.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: small;"><strong>Superior. C. M. Escher. Izquierda: "Evolución - II". (1939). Derecha: "Cinta de Moebius - II" (1963). // Inferior: "Metamorfosis - II" (1939-40).</strong></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: #d9ead3; font-family: Trebuchet MS;">.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6CH2ayX-yDWaBFomHmeIs9U_dguI65Oi5AzlSSQk7drNjw1I648lwiBZFZbCp1E3NIeZ4pdLb_CDhIt9SsHuerXc0Utmjx7lbh32hA9BpDa80Z8Vecq9S403Hh0OqaFuBUnVi/s1600/ESCHER+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6CH2ayX-yDWaBFomHmeIs9U_dguI65Oi5AzlSSQk7drNjw1I648lwiBZFZbCp1E3NIeZ4pdLb_CDhIt9SsHuerXc0Utmjx7lbh32hA9BpDa80Z8Vecq9S403Hh0OqaFuBUnVi/s640/ESCHER+1.jpg" width="640" /></a><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">De forma que podemos imaginar a este joven holandés, tan interesado por el dibujo y la geometría, recorriendo sin prisas las diversas estancias de La Alhambra y mostrándose embobado por el mundo de azulejos, yeserías y alicatados que tiene ante sus ojos. Todo un universo en el que predominan de forma absoluta las formas geométricas de todo tipo, tan características del arte islámico, aunque en esta ocasión resulten concordantes con los gustos e intereses de un joven de los Países Bajos como Escher quien unos días después abandona la ciudad, a la que regresaría otra vez en 1936, sin duda de nuevo atraído por la belleza de las geometrías decorativas nazaríes. Llama la atención además que, pese a encontrarse en plena madurez, el artista continuase viviendo de las rentas proporcionadas por la economía familiar, sin poseer dedicación propia alguna.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS-pX2jpGA52wduCVszl2-TqChkWDAEve7BoK3Stk1aS8LkMicnbcUzgxtQG4uU5xvu53pkuVrWRKwT_YNnX3h8OK9E6Ovk2ILDU-hDogEWKfT7RLkGOAkQe1bHWJaTk7mjTvL/s1600/ESCHER+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS-pX2jpGA52wduCVszl2-TqChkWDAEve7BoK3Stk1aS8LkMicnbcUzgxtQG4uU5xvu53pkuVrWRKwT_YNnX3h8OK9E6Ovk2ILDU-hDogEWKfT7RLkGOAkQe1bHWJaTk7mjTvL/s400/ESCHER+4.jpg" width="296" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">La razón de dicha situación personal se encuentra en que, para entonces, Escher se halla volcado por completo al dibujo y, en menor medida, a las diferentes técnicas del grabado. En sus obras predomina obviamente el interés por la abstracción geométrica, sin que ello suponga la completa desaparición de elementos figurativos y naturalistas, pero con tendencia también a la repetición y la seriación, en un esfuerzo constante de búsqueda de la sorpresa. Por otra parte, todo ello viene a desvelar el interés de Escher por las cuestiones de carácter matemático, pese a no haber cursado nunca estudios de esta especialidad. Además, manifiesta una clara capacidad creativa cuando en determinadas seriaciones introduce metamorfosis diversas que conducen a la transformación de los elementos iniciales en otros por completo diferentes.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: right;"><span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>C. M. Escher: "División regular del plano - VI" (1957).</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Pese a todo este acervo de creatividad, no fue hasta los años cincuenta del siglo pasado cuando la obra de Escher comenzó a hacerse conocida y a incrementar su valor, de manera que el artista pudo finalmente independizarse de la economía familiar en la que hasta entonces se había sostenido. Probablemente esta situación tan excepcional de dependencia, manifieste el escaso interés del artista por los problemas de la vida cotidiana y su elevada tendencia a la concentración y la abstracción. Sin embargo, el mismo artista reconocía que había algo de lúdico en las actividades que llevaba a cabo, cuestión que queda bien resumida en su famosa frase: "<strong><span style="color: #741b47;">todos mis trabajos son juegos. Juegos serios</span></strong>".</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSqgiWBTSt_-cnD9Y5ZS8R5gYYlW65WXFO6cEDQVcqKAmT7gaip4IY6Qqa1DcUiY9QpEmiXGCXhMReUF3Q07Cmee3GQBFsKye_dnNsfxlRxO7QKYl7cVCqTBMYoLFfZaeSEP9d/s1600/ESCHER+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSqgiWBTSt_-cnD9Y5ZS8R5gYYlW65WXFO6cEDQVcqKAmT7gaip4IY6Qqa1DcUiY9QpEmiXGCXhMReUF3Q07Cmee3GQBFsKye_dnNsfxlRxO7QKYl7cVCqTBMYoLFfZaeSEP9d/s400/ESCHER+5.jpg" width="400" /></a></div><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">En definitiva, Escher fue capaz de crear todo un universo personal, empleando para ello fundamentalmente el dibujo y sus capacidades para la abstracción, convirtiéndose así en el maestro de las denominadas figuras imposibles, en las que la realidad, tal como la visualizamos habitualmente, y la ficción, tal como él podría imaginarla, se dan la mano. Y todo ello es la razón de que hoy la obra gráfica del artista holandés siga siendo objeto de la atención de los interesados en el arte o en las matemáticas y provocando asombro en quienes contemplan con cierta atención esos dibujos. Pero ya se sabe, como el propio Escher decía, "<span style="color: blue;">asombrarse es la base de la vida</span>".</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">La Fundación M. C. Escher dispone de una <strong><a href="http://www.mcescher.com/">web oficial</a></strong> sobre el artista holandés (en inglés). En español, puede realizarse una visita al <strong><a href="http://nucleogestion.8m.com/HALL.HTM">Museo Virtual Escher</a></strong>, que dispone de varias <em>salas</em>. Finalmente, para conmemorar el 75 aniversario de la segunda visita de Escher a Granada, se ha organizado en dicha ciudad, una amplia exposición sobre el artista, en dos sedes (La Alhambra y Parque de las Ciencias), de la cual disponéis de amplia información en <strong><a href="http://www.eschergranada.com/">esta página</a>.</strong></span><br />
<br />
<span style="color: purple; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: 120%;"><strong>C. M. Escher: "Sol y luna" (1948).</strong></span></div>Juan Diego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/09838873847569607238noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-17667603013764519802011-04-16T12:02:00.003+02:002011-04-17T10:01:51.190+02:00EL ARCO<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><strong>FUNCIÓN, ELEMENTOS Y TIPOLOGÍA</strong></span><br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTpmO16ty2YaA2Vxx_pT_iyUx8wleEpR_r8w5wi_kYBBADrVNCu-oX8EAPa9rOHvM0oFN_wWB9piC5eppxLLw9TQp8cuIMWZXkMOPJ-XpPAYkqvGslsFymx-zVSkQnsjBrUUsK/s1600/MONTANCHEZ+CASTILLO4.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTpmO16ty2YaA2Vxx_pT_iyUx8wleEpR_r8w5wi_kYBBADrVNCu-oX8EAPa9rOHvM0oFN_wWB9piC5eppxLLw9TQp8cuIMWZXkMOPJ-XpPAYkqvGslsFymx-zVSkQnsjBrUUsK/s400/MONTANCHEZ+CASTILLO4.JPG" width="306" /></a><span style="color: #660000;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Ahora que estamos desarrollando contenidos relacionados con el arte gótico, parece interesante detenernos en el análisis de un elemento arquitectónico que ha sido empleado de manera habitual, y durante siglos, en los diferentes estilos artísticos, aunque ahora esté presente de forma más escasa en la arquitectura contemporánea. </span></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: #660000;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">El elemento en cuestión es el<strong> arco</strong>, que podemos <strong>definir</strong> como una <span style="color: #a64d79;">estructura curva que suele tener función sustentante, de manera que recibe los empujes superiores del muro o pared en el que se inserta y los desvía hacia los laterales y, en su caso, hacia el suelo</span>. Generalmente el arco muestra un vano o hueco que permite franquear el espesor del muro en el que se encuentra. Si no existe ese vano, hablamos entonces de <strong>arco ciego</strong>. Además, en determinadas ocasiones, el arco presenta únicamente una función decorativa.</span></span></div></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><span style="color: #660000; font-family: Arial;"><strong><span style="color: red;">Izquierda: arco apuntado. Castillo de Montánchez (Cáceres). </span></strong></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir9rKjj5zJ5b6_U473EvZ7Gsyg7rPqsiuTOwA2yJhMJFJZfRVE3SEq-vQKWGRRTHRIq-GDZPBZk94P1XtB2bydYwE7AQYltwIWH-__GVLa4be9nQLAVp75y3d8-DHjxs_ZB0ZV/s1600/ARCO+ELEMENTOS.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="230" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir9rKjj5zJ5b6_U473EvZ7Gsyg7rPqsiuTOwA2yJhMJFJZfRVE3SEq-vQKWGRRTHRIq-GDZPBZk94P1XtB2bydYwE7AQYltwIWH-__GVLa4be9nQLAVp75y3d8-DHjxs_ZB0ZV/s400/ARCO+ELEMENTOS.JPG" width="400" /></a><span style="color: #660000;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Por otra parte, el arco suele apoyarse en dos pilares llamados <u><strong>jambas</strong></u>, hechos de diverso material (piedra, ladrillo...) y habitualmente está formado por una serie de elementos denominados <strong><u>dovelas</u></strong> que presentan forma de cuña para que puedan encajarse correctamente unas a otras. La dovela central, que ocupa el lugar superior del arco, recibe el nombre de <strong><u>clave</u></strong>, mientras las dos que ocupan los lugares inferiores, en cada uno de los extremos del arco, se denominan <strong><u>salmer</u></strong>. Por último, el ancho del arco (sobre todo si posee un vano) recibe el nombre de <strong><u>luz</u></strong>. La imagen de la derecha presenta los principales elementos de un arco.</span></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjDbTJ0t4X6-cRN-TDCDzsnwFBu2Ul8jQWSsUJKIk1c0WlahqpxX0mmYhqe6br4xC9miqxy34ITsGA4nn_ng-0E1P_1ftQYQ1pJQwnbrtehhong4re8eUP9MPIfZx5GZMFjuRo/s1600/NOUDAR+A19.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: right; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjDbTJ0t4X6-cRN-TDCDzsnwFBu2Ul8jQWSsUJKIk1c0WlahqpxX0mmYhqe6br4xC9miqxy34ITsGA4nn_ng-0E1P_1ftQYQ1pJQwnbrtehhong4re8eUP9MPIfZx5GZMFjuRo/s400/NOUDAR+A19.JPG" width="400" /></a><span style="color: #660000;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Existe una variadísima tipología de arcos, algunos de ellos de gran belleza. Nos detendremos en analizar aquí únicamente los más comunes y empleados en nuestro país, pero debemos decir antes que la nomenclatura de los arcos es algo confusa y varía según las fuentes empleadas, sobre todo los manuales dedicados al análisis de las formas artísticas.</span></span></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: #660000;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"><strong>*</strong> El más habitual y sencillo es el <strong><u>arco de medio punto</u></strong>, constituido por una semicircunferencia. Es un arco de gran antigüedad (se empleaba ya en Mesopotamia durante el tercer milenio antes de Cristo) y está presente en la mayor parte de los estilos artísticos, aunque resulta muy característico del románico.</span></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong><span style="color: red;">Izquierda: arco de medio punto. Castillo de Noudar (Barrancos, Portugal</span><span style="color: red;">)</span>.</strong></span><br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6juhox_4UK85Om4MA5c5yFC2qfPPvYKyE72XvCHtIbXQsvXPmYI3Tmpsl86ijDkBYiykd66-Z7shgm1FK2mSOfkaI-ZPoJxWFk_w9SHsmlr4ATb8ldyWKJpjDl5uxxdyWNeUp/s1600/GORMAZ+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6juhox_4UK85Om4MA5c5yFC2qfPPvYKyE72XvCHtIbXQsvXPmYI3Tmpsl86ijDkBYiykd66-Z7shgm1FK2mSOfkaI-ZPoJxWFk_w9SHsmlr4ATb8ldyWKJpjDl5uxxdyWNeUp/s320/GORMAZ+1.jpg" width="258" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSLVa_CeI4Q4a5AY-GEhl5bHnMfgi4hv4zbY0s6I2cPE2uW55BAaAXHM959RcSEmblrWVIZCUgI9ebqJ38LsMu-7baVxjsIdNCjt6VM4XqHKiJabTMuOe6sFXFbhtQYkEHrBtU/s1600/ARCO+TUMIDO+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSLVa_CeI4Q4a5AY-GEhl5bHnMfgi4hv4zbY0s6I2cPE2uW55BAaAXHM959RcSEmblrWVIZCUgI9ebqJ38LsMu-7baVxjsIdNCjt6VM4XqHKiJabTMuOe6sFXFbhtQYkEHrBtU/s320/ARCO+TUMIDO+1.jpg" width="300" /></a><span style="color: #660000;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"><strong>*</strong> Por su parte, el <u><strong>arco apuntado</strong></u> (u ojival) está formado a partir de dos segmentos de circunferencia que forman un ángulo en la clave. Este tipo de arco fue muy empleado en el arte gótico, aunque se empleó también en otros estilos.</span></span></div></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong><span style="color: red;">Izquierda: arco de herradura. Castillo de Gormaz (Soria). Derecha: arco túmido. Concatedral (Guadalajara</span><span style="color: red;">).</span></strong></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><br />
</div><div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="color: #660000;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"><strong>*</strong> En cuanto al <strong><u>arco de herradura</u></strong>, su curvatura ocupa más de media circunferencia, pudiendo variar su luz en la parte inferior. Lo encontramos presente en el arte visigodo y fue muy empleado en el arte islámico y en el mudéjar.</span></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: #660000;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"><strong>* </strong>Una variante del anterior es el <strong><u>arco túmido</u></strong> o arco de herradura apuntado, igualmente empleado en los dos estilos artísticos citados más arriba.</span></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="color: #660000; font-family: Arial;"><strong><span style="color: purple;">Inferior. Izquierda: arcos trilobulados. Mezquita (Córdoba). Derecha: arco polilobulado. Aljafería (Zaragoza</span>).</strong></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkz86cfLlkLANRWl8bDcEbFE4bY8lfwzN9TvmefW0S-WX50H46c3P6w8j8haUDWAKPOh4kL-4ARHqSNEimtA5k6fsGMR5tIx9DtTvtswRhn-G6M0d_tdcLN0C0-ZMF8qyEAhpi/s1600/ARCO+TRILOBULADO+1.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="283" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkz86cfLlkLANRWl8bDcEbFE4bY8lfwzN9TvmefW0S-WX50H46c3P6w8j8haUDWAKPOh4kL-4ARHqSNEimtA5k6fsGMR5tIx9DtTvtswRhn-G6M0d_tdcLN0C0-ZMF8qyEAhpi/s400/ARCO+TRILOBULADO+1.JPG" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqE3Ga0-tHNTOJgUCX0fEbNOVzl3pfDaWY4TGmdsJHXaIDH6x7pXfWaK6GlT3m6fu4xYuiI1Lw_To3b4V8LSm-IuEkXJM-NaLFdIRYE75bHU3eVOKP-KnlfaiGiY6-8GuWbig-/s1600/ARCO+POLILOBULado+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqE3Ga0-tHNTOJgUCX0fEbNOVzl3pfDaWY4TGmdsJHXaIDH6x7pXfWaK6GlT3m6fu4xYuiI1Lw_To3b4V8LSm-IuEkXJM-NaLFdIRYE75bHU3eVOKP-KnlfaiGiY6-8GuWbig-/s320/ARCO+POLILOBULado+1.jpg" width="224" /></a><span style="color: #660000;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">* También fueron muy empleados en dichos estilos artísticos los denominados <strong><u>arco trilobulado</u></strong> (o trebolado), que muestra tres arcos de circunferencia, y <strong><u>arco polilobulado</u></strong>, formado por una sucesión de lóbulos (siempre en número impar) que se asemejan a pequeñas semicircunferencias.</span></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghR9PFyZTMDdPkeY7a9oygYk-zn3Q_F6sfanzGzis2aLwYrkcrGbu9PL_QQuXT37wzIfNEoJw4CFaMht9buqR4zXZfatf88KKI7mtsz5kcKyAtV6dvzJfnqVS46w17Kgyzarqd/s1600/ARCO+CARPANEL+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghR9PFyZTMDdPkeY7a9oygYk-zn3Q_F6sfanzGzis2aLwYrkcrGbu9PL_QQuXT37wzIfNEoJw4CFaMht9buqR4zXZfatf88KKI7mtsz5kcKyAtV6dvzJfnqVS46w17Kgyzarqd/s400/ARCO+CARPANEL+1.jpg" width="300" /></a></div><span style="color: #660000;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">* Por último, el <strong><u>arco carpanel</u></strong> es un arco muy rebajado, con tres centros, quie comenzó a emplearse a fines del arte gótico (en el denominado gótico flamígero) y mantuvo su popularidad durante los estilos renacentista y barroco.</span></span><br />
<br />
<strong><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">Izquierda: arco carpanel. Iglesia de Santiago (Utrera, Sevilla).</span></strong><br />
<br />
<span style="color: #660000;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">En definitiva, el arco, con una antigüedad de unos 5.000 años, ha mostrado a lo largo de la historia su utilidad en la arquitectura, compitiendo con las formas adinteladas, que únicamente emplean líneas rectas que son ahora predominantes en la arquitectura actual, salvo en casos aislados. En cambio el arco es siempre curvo, pero ¿quién ha dicho que las curvas no ocultan belleza?</span></span><br />
<br />
<span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">En <strong><a href="http://ficus.pntic.mec.es/apem0032/arcos.pdf">esta dirección</a></strong> del Ministerio de Educación y Cultura podéis descargaros un PDF sobre los distintos tipos de arco, de los que se presentan diez modelos, con dos imágenes de cada uno de ellos. Además, la Wikipedia en español tiene sobre <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arco_(arquitectura)">este tema</a></strong> un buen texto, extenso y completado con numerosas imágenes y dibujos.</span></div></div>Juan Diego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/09838873847569607238noreply@blogger.com17tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-12457923083989760912011-04-12T13:21:00.001+02:002011-04-17T09:56:54.941+02:00LA CATEDRAL DE CHARTRES<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><strong>EN LOS ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA GÓTICA</strong></span><br />
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLaRYPmxyc5KqaRkPWhTJjV3ae9dYXfE5AOu6BbG9_k9zwq7JMWn1XrlIPQTv3leTpsWJl4lcvobCX5RWvI_Hbqsl0X_bH-0qo9TOGENhD6ppVLUsioanFUOh2dW_N63qKfWZj/s1600/CHARTRES+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLaRYPmxyc5KqaRkPWhTJjV3ae9dYXfE5AOu6BbG9_k9zwq7JMWn1XrlIPQTv3leTpsWJl4lcvobCX5RWvI_Hbqsl0X_bH-0qo9TOGENhD6ppVLUsioanFUOh2dW_N63qKfWZj/s400/CHARTRES+2.jpg" width="278" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-UnXC5UXGDkVFBeN1cvDKJDPjnORfTGctMb9fUyhdhciFvjKa3Zpi-EndcHBRnd-MyBRcSV0MocFnB0oJZ_C1VWfVyUQU_utkIIZ2O5dReUbhQLqRuWDpp_Dpbr-dQzBfKMn1/s1600/CHARTRES+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-UnXC5UXGDkVFBeN1cvDKJDPjnORfTGctMb9fUyhdhciFvjKa3Zpi-EndcHBRnd-MyBRcSV0MocFnB0oJZ_C1VWfVyUQU_utkIIZ2O5dReUbhQLqRuWDpp_Dpbr-dQzBfKMn1/s400/CHARTRES+5.jpg" width="284" /></a><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"><strong><em>El aire de la ciudad hace libre a quien lo respira</em></strong>. Este dicho de la época resume a la perfección el ambiente que existía en muchos burgos europeos a comienzos de los siglos centrales de la Edad Media. En ellos había ido consolidándose poco a poco un nuevo grupo social, la burguesía, entregada a las actividades artesanales y comerciales y ajena por completo a las características del mundo feudal que se iniciaba más allá de las murallas de la ciudad. La prosperidad de cada núcleo urbano dependía de circunstancias muy diversas, vinculadas a su propio origen, a su localización respecto a las rutas comerciales, al hecho de ser centro de peregrinaciones religiosas, etc.</span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial;"></span> </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Vista aérea de la catedral (izquierda) y fachada principal (derecha).</strong></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSeGqwtd34K7cnxSyEK51EHrohTvfaqdwvacBJK24KsaPLQTLG2KcZ6zdKqNuwWOXpJJcXQJOwFlzm2n0sz3MJ31cx5LJQABY4VnOJxUCpICkKt6EIMGvtsV1pxdqxVo8b-CuK/s1600/CHARTRES+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSeGqwtd34K7cnxSyEK51EHrohTvfaqdwvacBJK24KsaPLQTLG2KcZ6zdKqNuwWOXpJJcXQJOwFlzm2n0sz3MJ31cx5LJQABY4VnOJxUCpICkKt6EIMGvtsV1pxdqxVo8b-CuK/s400/CHARTRES+3.jpg" width="380" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Este último caso era el de la ciudad de Chartres, siituada en el noroeste de Francia. Desde el siglo IX su catedral poseía una preciada reliquia: una túnica que se suponía usada por la Virgen María en el momento del nacimiento de Jesús. Este hecho había dado origen a una creciente corriente de peregrinos que llegaban a la ciudad y, al calor de tal situación, los grupos burgueses de Chartres fueron aumentando, mientras sus gremios poseían cada vez más importancia.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Durante el siglo XII la ciudad sufrió dos pavorosos incendios, el segundo de los cuales afectó también a la catedral, que quedó prácticamente destruida, aunque de forma milagrosa la valorada reliquia se salvó de las llamas. Así pues, se hizo necesaria la edificación de un nuevo templo, interés en el que coincidían el obispo de la ciudad, los poderosos grupos burgueses (interesados en mantener sus negocios comerciales gracias a los peregrinos) y la propia monarquía francesa. Todo ello hizo posible que en sólo 24 años fuese levantada la nave principal de la catedral (en 1220), aunque la finalización completa del templo se demoró hasta 1260. </span><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">El edificio es uno de los primeros de Francia (y, en consecuencia, de toda Europa) realizado por completo en estilo gótico y ha servido como modelo a otras catedrales posteriores como la de Reims. Sin embargo, no conocemos quién o quiénes fueron los arquitectos responsables del proyecto.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjN0i40FhrtZcZoHURcmCyQEoNi-QSULsYgxLQkOtvemEX0TYWuue5tu_T2QGmlGqWUqHsMuveTnWsgQkocj3ZrtISTraLWUZ75jCUDEkSI2VmDRlAHNu_tGjOFavUtdrxr5BC/s1600/CHARTRES+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjN0i40FhrtZcZoHURcmCyQEoNi-QSULsYgxLQkOtvemEX0TYWuue5tu_T2QGmlGqWUqHsMuveTnWsgQkocj3ZrtISTraLWUZ75jCUDEkSI2VmDRlAHNu_tGjOFavUtdrxr5BC/s400/CHARTRES+1.jpg" width="285" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Si analizamos su planta, la catedral presenta tres naves (mucho más alta y ancha la central con respecto a las laterales), así como dos grandes torres en los pies, donde se encuentra la fachada principal del templo. En un extremo de la nave principal se trazó como pavimento el famoso laberinto que tanto literatura ha generado. </span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Además, apreciamos también la presencia de una <em>macrocabecera</em>, con tres ábsides y doble girola, hecho bien característico de las iglesias de peregrinación que solían acoger grandes grupos de fieles. Por otro lado, y vista en alzado, la catedral de Chartres muestra tres niveles claramente diferenciados: el de las naves con sus arquerías apuntadas, el de los triforios y, en el nivel superior, el claristorio o zona en la que se sitúan los ventanales con vidrieras que facilitan la iluminación del interior del templo, que en su práctica totalidad se cubre con bóvedas de crucería simple, sostenidas sobre pilares reforzados desde el exterior por arbotantes y contrafuertes.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"><span style="color: red; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: small;"><strong>Vista de la nave principal (superior derecha). Planta de la catedral de Chartres (izquierda) y laberinto en el pavimento (inferior derecha)</strong></span>.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3wDKwmIf6Dxcf1LMgk0FJTi4PnPLjIkwSUQ5Q0v1yn4_w-PLxrp3nDLzc4PJUDdWBnCZEV64gRW128WeAJWBsZaRl8GwpwXmpA3b7_q5Go1S7fL3yKn8y7ypUQXAn6-iNkcvW/s1600/CHARTRES+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3wDKwmIf6Dxcf1LMgk0FJTi4PnPLjIkwSUQ5Q0v1yn4_w-PLxrp3nDLzc4PJUDdWBnCZEV64gRW128WeAJWBsZaRl8GwpwXmpA3b7_q5Go1S7fL3yKn8y7ypUQXAn6-iNkcvW/s400/CHARTRES+4.jpg" width="350" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">De esta manera, a fines del siglo XII, en un pequeña ciudad francesa cuya población apenas alcanzaba los 20.000 habitantes, se estaba contribuyendo de forma decisiva a la creación del estilo gótico. Y nada menos que mediante la construcción de un edificio imponente, con sus 130 metros de largo, 64 de anchura máxima y 32 de altura en la nave central. Las torres superan también los 100 metros de altura. Sí, los ciudadanos de Chartres podían sentirse bien orgullosos de su nueva catedral gótica, demostración a su vez de cómo nuevos aires se estaban extendiendo por Europa occidental. Eran aires de libertad que anunciaban la llegada progresiva de un mundo en el que las ciudades (y las actividades económicas a ellas vinculadas) tendrían cada vez una mayor importancia. Ese era el contexto en el que estaba surgiendo también la arquitectura gótica. Ya se sabe: nuevos tiempos, nuevos estilos artísticos.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Si se quiere profundizar en el conocimiento de la catedral de Chartres hay que visitar inexcusablemente este excelente <strong><a href="http://www.cathedrale-chartres.fr/">sitio francés</a>,</strong> por completo dedicado al estudio del templo. Esta <strong><a href="http://fr.structurae.de/structures/data/index.cfm?id=s0000270">otra Web</a></strong> presenta una ficha con datos variados sobre la catedral: enlaces, bibliografía, etc.</span></div></div>Juan Diego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/09838873847569607238noreply@blogger.com73tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-68727788446807487492011-03-02T12:10:00.008+01:002011-03-02T20:02:29.164+01:00EL DESCENDIMIENTO DE SAN JUAN DE LAS ABADESAS<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><strong>LA SOLEDAD DE SIETE FIGURAS EN GRUPO</strong></span><br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz-h4kJLfNGZGOvwUCIzwM2Lt5hhSS1QxzJE4Zh8OnxSApR49NCM1Fal5CA1hkuQMBlX53Gs5SzobKNlB7zPFWNkDbie00rtuEwUUjgvwmajx5jTBg4lFDOo2HvMaa7psWO1WH/s1600/ABADESAS+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="291" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz-h4kJLfNGZGOvwUCIzwM2Lt5hhSS1QxzJE4Zh8OnxSApR49NCM1Fal5CA1hkuQMBlX53Gs5SzobKNlB7zPFWNkDbie00rtuEwUUjgvwmajx5jTBg4lFDOo2HvMaa7psWO1WH/s400/ABADESAS+4.jpg" width="400" /></a></div><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Dentro de la plástica románica, son muy escasos los grupos escultóricos realizados en bulto redondo los cuales, sin embargo, resultan abundantes en los relieves de los tímpanos de las iglesias. Como es sabido tales grupos (como en general toda la escultura y pintura románicas) servían, entre otras cosas, para adoctrinar al creyente, mostrándole escenas diversas del Antiguo y del Nuevo Testamento. No obstante, la escasez de obras de este tipo fue disminuyendo a lo largo de los siglos XI y XII, hasta tal punto que en la primera mitad del siglo XIII la elaboración de grupos escultóricos en bulto redondo era ya, hasta cierta medida, bastante habitual, en unos momentos en los que el Románico se aprestaba a dejar paso a un nuevo estilo artístico: el arte gótico.</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"><strong><span style="color: #20124d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: small;">Superior, derecha e inferior, izquierda: "Descendimiento". Iglesia de San Joan de las Abadesas (Gerona). Hacia 1250.</span></strong></span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYK35kJ-i6sDaei4e9digTlgT60SwRgxQpw33LzT0BFs1iveodBHx0GTxW2G-bksn0BlTo2v21VyHiwtj3gpCyrE9x-aAaNBcqo2UEsUFyt-mpfBBeuVoZj6lXYdkrL-6lIZOR/s1600/ABADESAS+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYK35kJ-i6sDaei4e9digTlgT60SwRgxQpw33LzT0BFs1iveodBHx0GTxW2G-bksn0BlTo2v21VyHiwtj3gpCyrE9x-aAaNBcqo2UEsUFyt-mpfBBeuVoZj6lXYdkrL-6lIZOR/s400/ABADESAS+5.jpg" width="400" /></a></div><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">De esta forma entre 1200 y 1250 aproximadamente encontramos una serie de obras a las que suele calificarse como propias del arte románico tardío, mientras otras veces se emplea la denominación de protogótico y otras, incluso, de gótico inicial. En su mayor parte se trata de conjuntos realizados en madera, concebidos todavía para ser contemplados desde una visión frontal, mediante su colocación tras un altar. Este el caso del Descendimiento de San Juan de las Abadesas (Gerona), conservado en lo que fue un antiguo monasterio benedictino (femenino entre los años 887 y 1017 y, desde este último año, entregado a la sección masculina de la orden. Del conjunto cenobítico (hoy parroquia) sólo quedan en pie la iglesia románica y y un claustro gótico fechado en el siglo XIV.</span><br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZwlA5tWJ29warJ3z-MpGe0QYrweJqzhLym4hT-qK4Qk_tyPnQH8KdclP6WRWKvbgJa0vU_WTfttNrAvnOttYCaUGHdDH99B0jNuH8Q59TceckZOyBs7UvlIKOgE8T5PQvuJkV/s1600/ABADESAS+7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZwlA5tWJ29warJ3z-MpGe0QYrweJqzhLym4hT-qK4Qk_tyPnQH8KdclP6WRWKvbgJa0vU_WTfttNrAvnOttYCaUGHdDH99B0jNuH8Q59TceckZOyBs7UvlIKOgE8T5PQvuJkV/s400/ABADESAS+7.jpg" width="388" /></a><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">El Descendimiento que comentamos (también denominado en la comarca como el "Santísimo Misterio") se halla situado al inicio del ábside principal del templo, unos metros tras el altar mayor del mismo, actuando por tanto como si se tratase del retablo principal de la iglesia, justo en el momento en el que los retablos comenzaban a abrirse paso entre los gustos artísticos europeos. El grupo está formado por las siete figuras características de esta representación: el Crucificado junto a los dos ladrones; José de Arimatea y Nicodemo y, finalmente, la Virgen María y y el apóstol San Juan. Se estima que las figuras debieron tallarse hacia el año 1250, con la excepción del Buen Ladrón, Dimas, que resulta ser obra claramente posterior.</span><br />
<br />
<span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Pero fijémonos por un momento en cada una de la siete figuras que componen el grupo. Los dos ladrones, situados en los extremos, parecen dirigir sus miradas hacia el infinito, quizás ya derrotados por la crueldad de la propia forma de la pena de muerte. Jesús, situado en el centro, extiende su brazo derecho, ya desclavado de la cruz, hacia el sector de Dimas y la Virgen María. Hay aquí una cierta contradicción porque parece que Cristo extiende su propio brazo hacia su madre, cosa imposible, ya que dada la escena representada, está ya obviamente muerto. Por otra parte, Nicodemo y José de Arimatea se muestran completamente abstraidos en sus tareas, sin relación alguna entre ambos. E igual ocurre, para finalizar, entre María, que alza sus brazos en actitud de dolor, y San Juan quien ya muestra su Evangelio sobre el brazo izquierdo, mientras el derecho se dispone doblado, para que la mano recoja su semblante, que se diría más adomercido que dolorido.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSU9V41uv4FfmPHPZWUcBAGa_SyEamqV6jrx9LySGtSX0sMNGwkGSTkehQu8PSweRc3gkT5mF7HuX7fPUxegj5v_Wqh0EK90hZ0ds_rXgcl0xkrUiI-1vcTs3L3UJKxSVpOtqT/s1600/ABADESAS+8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: x-small;"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSU9V41uv4FfmPHPZWUcBAGa_SyEamqV6jrx9LySGtSX0sMNGwkGSTkehQu8PSweRc3gkT5mF7HuX7fPUxegj5v_Wqh0EK90hZ0ds_rXgcl0xkrUiI-1vcTs3L3UJKxSVpOtqT/s400/ABADESAS+8.jpg" width="260" /></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5TVcrnASW66wUKCwhlmkOIDGEcM2jOPJ0USwerrb4R_QEPjIAxBZQDLJ4If77K570KT0wsehBpsDf1y_Y7kHGVRowx7uFJyWrXdwGGYf-5tBsOuULk7BWbpF0PJx7tSltdzqo/s1600/ABADESAS+9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: 120%;"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5TVcrnASW66wUKCwhlmkOIDGEcM2jOPJ0USwerrb4R_QEPjIAxBZQDLJ4If77K570KT0wsehBpsDf1y_Y7kHGVRowx7uFJyWrXdwGGYf-5tBsOuULk7BWbpF0PJx7tSltdzqo/s400/ABADESAS+9.jpg" width="251" /></span></a><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">En definitiva, en este grupo escultórico es evidente la presencia de algunos rasgos que anuncian la llegada del arte gótico (mejora el estudio anatómico de los personajes, se termina la frontalidad rigurosa de ls figuras, que muestran en algunos casos ciertos atisbos de movimiento, etc.), pero son todavía muy destacados los elementos que corresponden al arte románico. El más destacado es sin duda el <em>aislamiento</em> de cada uno de los personajes de la representación: las siete figuras forman un grupo, pero más por su yuxtaposición que por la relación que entre ellas se establece, que resulta prácticamente nula pese a la emotividad del momento que se pretende describir. Comprobamos, por tanto, que casi siempre en el Arte los cambios de estilo no se producen de manera rápida y rotunda, sino como consecuencia de una cierta evolución, de un movimiento que lleva a los artistas a indagar posibilidades de innovación y mejora. Es lo que llamamos, sencillamente, transición.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: red; font-size: 120%;">Sobre el Descendimiento de San Juan de las Abadesas podéis consultar la información de <strong><a href="http://www.romanicocatalan.com/Ripolles/Santjoan/Santjoan09.htm#8">esta página</a></strong> de románico catalán. Hay una curiosa anécdota sobre la obra en esta </span><a href="http://webcatolicodejavier.org/mSJAbadesas.html"><strong><span style="color: red;">otra Web</span></strong></a><span style="color: red;"> de milagros eucarísticos.</span></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Esperamos que con este texto Koyosan y Piturka se queden más tranquilas. Un abrazo a ambas.</span></div></div>Juan Diego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/09838873847569607238noreply@blogger.com23tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-61177302008841127872011-02-04T21:49:00.003+01:002011-02-04T21:53:44.923+01:00WILLEM DE KOONING<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><strong>DE LA BROCHA GORDA AL PINCEL DE ARTISTA</strong></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivNhpJFs9t1LK2G2_MrScKeQY0pa5zfn7CFV8TSKCmCn0WZZvKY6bn8JAYqJ58zqyUniU4IS5Z_dIGNSX1Almmgn_3jAMZE5kDPXUYRgJ3SvewChbUP1Zy41XDo2PaykowdT2g/s1600/KOONING+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivNhpJFs9t1LK2G2_MrScKeQY0pa5zfn7CFV8TSKCmCn0WZZvKY6bn8JAYqJ58zqyUniU4IS5Z_dIGNSX1Almmgn_3jAMZE5kDPXUYRgJ3SvewChbUP1Zy41XDo2PaykowdT2g/s400/KOONING+1.jpg" width="350" /></a></div><span style="color: #4c1130; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Contradicciones. La vida del pintor norteamericano <strong>Willem de Kooning</strong> (1904-1993) presenta numerosas contradicciones Así se ha dicho, por ejemplo, que una de sus obras fue la primera en ser calificada por la crítica como pintura característica del expresionismo abstracto y sin embargo él mismo nunca se sintió del todo anclado en ese movimiento pictórico, ya que su interés expresado muchas veces consistía en buscar una casi imposible fusión de expresionismo, cubismo y surrealismo. </span><br />
<br />
<span style="color: #4c1130; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Por otra parte, Kooning nació en Holanda, pero es reconocido como pintor norteamericano, ya que emigró a EE.UU. en 1926, instalándose de forma prácticamente definitiva en Nueva York. Además, trabajó durante algún tiempo como pintor de brocha gorda y, no obstante, está considerado como uno de los pintores más importantes de los años centrales del siglo XX. Finalmente, a lo largo de su vida (sobre todo en su juventud) realizó trabajos muy diversos, aunque desde fines e los años 30 del pasado siglo pudo dedicarse en exclusiva a la pintura.</span><br />
<span style="color: #d9ead3; font-family: Arial;">.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #4c1130;"><span style="color: black; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Willem de Kooning: "Sin título -19" (1977). Nueva York.</strong></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
<div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHnROl73xWgvVmhW4wUbck3Gi8iDRFz5eaNjCk-qTs9GsWxe6naClwuidAKPs8efo0o4S_icY2retT_YRwt08RuMURIJZCuagii-KbFnRiKZhLZmcSNRch6_-Prf2WZWHEZ_7E/s1600/KOONING+6..jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHnROl73xWgvVmhW4wUbck3Gi8iDRFz5eaNjCk-qTs9GsWxe6naClwuidAKPs8efo0o4S_icY2retT_YRwt08RuMURIJZCuagii-KbFnRiKZhLZmcSNRch6_-Prf2WZWHEZ_7E/s320/KOONING+6..jpg" width="187" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiUvWXwyv7I-skh7CzGSs4rZFaLC2s9_RKN7axOs27MuEZ8u5rrHeYwpnwLVyuiEdvJVtD-y09WqjnNsTw7lGhp0I6yTnXzu_0dmCCJbaaKdsVwLA7EFW93kWhB9qW3VnRE-5y/s1600/KOONING+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiUvWXwyv7I-skh7CzGSs4rZFaLC2s9_RKN7axOs27MuEZ8u5rrHeYwpnwLVyuiEdvJVtD-y09WqjnNsTw7lGhp0I6yTnXzu_0dmCCJbaaKdsVwLA7EFW93kWhB9qW3VnRE-5y/s320/KOONING+5.jpg" width="284" /></a><span style="color: #4c1130; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Durante sus primeros años en EE.UU. de Kooning realizó sobre todo pintura de carácter figurativo (paisajes, naturalezas muertas, algunos retratos), aunque tendió de forma progresiva a una evidente simplificación de las representaciones, aproximándose cada vez más al arte abstracto. Y es precisamente el abstracto (quiérase o no calificarlo como expresionismo) la característica fundamental de la pintura de nuestro artista durante el periodo 1945-1955.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="color: #4c1130; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"></span><span style="color: red; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong><span style="color: red;"> Willem de Kooning. Izquierda: "hombre sentado" (1939). Washington. Derecha: "reina de corazones" (1943-1946). Washington</span>.</strong></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div><span style="color: #4c1130; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiMAJqSUivN6UKE07qxxXquok-yAyaAnntJF2FTgDV5pbjGWVLFViWWCQFt7JvB2kDPhyphenhyphenktvkN3mi7swhQGgoVU3zAuodpffYKy2P4ScxlRUvRdwGwGDmUzXAINwrWptTE80A7/s1600/KOONING+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" h5="true" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiMAJqSUivN6UKE07qxxXquok-yAyaAnntJF2FTgDV5pbjGWVLFViWWCQFt7JvB2kDPhyphenhyphenktvkN3mi7swhQGgoVU3zAuodpffYKy2P4ScxlRUvRdwGwGDmUzXAINwrWptTE80A7/s400/KOONING+2.jpg" width="305" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm_0t_ZMNh91Q3t_xkx73NHeD9KaA3Rr7uVQ7_aYFpg4ldK-ddoTONiVbtukehq7xM-IKrOS9hlMfvvsf8W79zJn4vnP7-kmM5-RHqVFfGhH8Lq0Aem2itvHxbr7Uy4n5PUb_G/s1600/KOONING+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm_0t_ZMNh91Q3t_xkx73NHeD9KaA3Rr7uVQ7_aYFpg4ldK-ddoTONiVbtukehq7xM-IKrOS9hlMfvvsf8W79zJn4vnP7-kmM5-RHqVFfGhH8Lq0Aem2itvHxbr7Uy4n5PUb_G/s320/KOONING+3.jpg" width="320" /></a><br />
<strong><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><span style="color: #20124d;">Willem de Kooning. Izquierda: "excavación" (1950). Chicago. Derecha: "mujer-1" (1950-52). Nueva York</span>.</span></strong><br />
<br />
<span style="color: #4c1130; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Sin embargo, durante los últimos años de esa década y de manera paralela a sus composiciones abstractas, de Kooning <em>crea</em> un nuevo tipo de representación, centrado en la figura femenina. Comienza así una amplísima serie de obras (casi todas con el mismo título: mujer) cuyo tema será durante casi 30 años el motivo del interés central del pintor. Desde un punto de vista formal, estas obras se caracterizan por la combinación de elementos figurativos con otros puramente abstractos y (en sus primeros años, sobre todo) por alternar cuadros producidos en un único color con otros en los que la paleta es diversa y muestra ciertra predilección por los colores más cálidos. En todo caso, en muchos de estos cuadros dedicados a la figura femenina, el pintor norteamericano recurre al empleo de la conocida <em>action painting</em>, característica de una de las dos grandes corrientes del expresionismo abstracto.</span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"> <span style="color: red; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: x-small;"><strong>Willem de Kooning. Izquierda: "aquellos nombres estaban escritos en agua" (1975). Nueva York. Derecha: "cabeza-Nº 4" (1973).</strong></span></div><span style="color: #4c1130; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisSDfEipZAL0WMQKOJ2ioTsoa2Ei4zjGOCVX4jfEcds57-yKl2mACHii6bSZHnZFJOSsod2va76yQm1XvPPYpY6JMUWalXULQLl0CmkQ-_XE1lp1pdqtZtSNpr_AjbiE3iyuxY/s1600/KOONING+8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisSDfEipZAL0WMQKOJ2ioTsoa2Ei4zjGOCVX4jfEcds57-yKl2mACHii6bSZHnZFJOSsod2va76yQm1XvPPYpY6JMUWalXULQLl0CmkQ-_XE1lp1pdqtZtSNpr_AjbiE3iyuxY/s320/KOONING+8.jpg" width="283" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6SWufVi9JjNaVi9XLekNPyF1HfmRPQ_zrKsVgYI4rISTHGNAlHkcDGm83rEBbfN6Ytkj2t5matXsnxzZRaTyv6ClN-7dWnlAn8mcutDzhiO19Ht6hKvVfFKpg0UtKdVy6LnpT/s1600/KOONING+7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6SWufVi9JjNaVi9XLekNPyF1HfmRPQ_zrKsVgYI4rISTHGNAlHkcDGm83rEBbfN6Ytkj2t5matXsnxzZRaTyv6ClN-7dWnlAn8mcutDzhiO19Ht6hKvVfFKpg0UtKdVy6LnpT/s320/KOONING+7.jpg" width="320" /></a><span style="color: #4c1130; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Este tipo de pinturas de de Kooning, tan abundantes, ha dado lugar a que algunos críticos consideren la existencia de una fuerte misoginia en la mente del pintor. Sin embargo en sus últimos años el artista (diagnosticado de Alzheimer en 1989) combinó esos temas tan habituales en él con otros de contenido más <em>dulce</em>, con el regreso a la pintura abstracta e, incluso con la realización de esculturas. Jamás se pronunció sobre el sentido último de su peculiar fijación en la figura femenina y su manera de tratarla. De manera que seguiremos especulando sobre este tema durante generaciones. El Arte da para mucho.</span></div><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: red; font-size: 120%;">Hay una breve, pero buena introducción a de Kooning (en español) en </span><a href="http://www.warhol.org/sp/app_dekooning.html"><strong><span style="color: red; font-size: 120%;">esta Web</span></strong></a><span style="color: red; font-size: 120%;">. Ya en inglés, la Arthistory le dedica un <strong><a href="http://www.theartstory.org/artist-de-kooning-willem.htm#">buen apartado</a></strong>. También tenéis esta <strong><a href="http://www.xavierhufkens.com/2p5GR3iEa2Hx/DEKO/TXT/DEKO-BIO.pdf">amplia cronología</a></strong> de la vida del pintor, descargable en PDF. </span></span></div></div>Juan Diego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/09838873847569607238noreply@blogger.com47tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-92146571605797549732011-01-23T20:05:00.007+01:002011-01-23T21:43:56.880+01:00EL MIHRAB DE LA MEZQUITA DE CÓRDOBA<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><strong>INFLUENCIAS ORIENTALES EN LA ARQUITECTURA ANDALUSÍ</strong></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvwz6qo00NStk4SDNKGmsj20qholTXQGxyQgt0e7YuyeazMExmYeRqj9acZC8u-vsxev3gPm7_jT-C5sVAH-actoWtZLfH3MmyeyaM6I3YBzz7MwjFskNZulJw6lIxyn__1_vU/s1600/MIHRAB++CORDOBA+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvwz6qo00NStk4SDNKGmsj20qholTXQGxyQgt0e7YuyeazMExmYeRqj9acZC8u-vsxev3gPm7_jT-C5sVAH-actoWtZLfH3MmyeyaM6I3YBzz7MwjFskNZulJw6lIxyn__1_vU/s400/MIHRAB++CORDOBA+4.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Aunque en un texto anterior nos ocupamos de la mezquita de Córdoba para describir algunas de sus características más básicas, en esta ocasión vamos a centrar nuestro análisis en el <strong>mihrab</strong> del templo, esa pieza situada en el denominado <strong><em>muro de la qibla</em></strong> y que en toda mezquita debería servir para indicar al orante la dirección hacia la ciudad sagrada de La Meca (aunque esto no sea así, exactamente, en el caso de la aljama cordobesa).</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">El actual mihrab de la mezquita de Córdoba (hubo otros antes de que el edificio fuese experimentando sus sucesivas ampliaciones) es fruto de la gran reforma del templo llevada a cabo en la segunda mitad del siglo X durante el gobierno del califa <strong>Al-Hakam II</strong> (961-976). La construcción del mihrab formó parte de un amplio programa de modificaciones en el que se incluyeron también la ampliación de las naves de oración y la creación de una nueva <strong><em>maqsura</em></strong> (espacio próximo al mihrab, reservado para el gobernante). Actuaciones todas ellas dirigidas por Chafar, el chambelán de palacio, y en las que colaboraron los más destacados artesanos de la Córdoba de la época, hasta la conclusión de las obras en 966.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0QceK-ZUDrNhpUSfr3LSbXR1rOkXiHDSEbO6JhTGcTIp50k5dmNVxv4OJ0VHwThbPnRffrMSae-xoLVPoGRAW2up4atO4gGFlaUi4Wi8kY05YZRuExAe7P2DN8mtxeHpcQkIE/s1600/MIRHAB+CORDOBA+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0QceK-ZUDrNhpUSfr3LSbXR1rOkXiHDSEbO6JhTGcTIp50k5dmNVxv4OJ0VHwThbPnRffrMSae-xoLVPoGRAW2up4atO4gGFlaUi4Wi8kY05YZRuExAe7P2DN8mtxeHpcQkIE/s320/MIRHAB+CORDOBA+2.jpg" width="212" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid0fvofrfgkNRwYoE5KkMeaxLP8eQTDRGx_gUZO65hD7PJ3dROZ5C22u5IpVxA2bhCtUu2QgsOsJvEGu15SsMa7LtxOtfh8QBbYkjhZpQd0lMnF2to9YZJ1dc8Z2Qduua73IcC/s1600/MIHRAB+CORDOBA+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid0fvofrfgkNRwYoE5KkMeaxLP8eQTDRGx_gUZO65hD7PJ3dROZ5C22u5IpVxA2bhCtUu2QgsOsJvEGu15SsMa7LtxOtfh8QBbYkjhZpQd0lMnF2to9YZJ1dc8Z2Qduua73IcC/s320/MIHRAB+CORDOBA+5.jpg" width="284" /></a><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"><span style="color: purple; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: small;"><strong>Planta (izquierda) y alzado (derecha) del mihrab de la mezquita de Córdoba</strong></span>.</span></div><br />
<span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"> Así pues, el mihrab de la aljama cordobesa es un excelente ejemplo no tanto de las soluciones constructivas de época califal (hablamos en este caso de una pieza de muy reducidas dimensiones: tres por tres metros), sino sobre todo de las concepciones entonces existentes sobre la decoración de las partes más destacadas de un edificio religioso y, lo que es más importante aún, acerca de la simbología aplicable precisamente a esos elementos ornamentales ya que, como es sabido, la religión islámica es poco amiga de las representaciones figuradas y, menos todavía, en las mezquitas. Pero además, este mihrab cordobés es también demostrativo de cómo concepciones de muy diversa procedencia oriental (bizantinas, arábigas, persas, etc.) acabaron triunfando en la arquitectura andalusí.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcFzQ7dYvWFj44-EUHrmq2BU5zcEUH8Uru_tRmu9Fo073qO-cUjBN7-4BCrKpYz-ZirRX6YlstoWNa60ieMV3XmiSxpMvcqpdVx7aV5nKWzl4RXE6ZeUq3E4gglgsZHhoQvDLk/s1600/MIHRAB+CORDOBA+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcFzQ7dYvWFj44-EUHrmq2BU5zcEUH8Uru_tRmu9Fo073qO-cUjBN7-4BCrKpYz-ZirRX6YlstoWNa60ieMV3XmiSxpMvcqpdVx7aV5nKWzl4RXE6ZeUq3E4gglgsZHhoQvDLk/s320/MIHRAB+CORDOBA+1.jpg" width="240" /></a></div><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Pese a su reducido tamaño, el mihrab cordobés posee una gran originalidad, ya que con anterioridad a esta construcción los modelos existentes se reducían a pequeñas hornacinas abiertas en el <em>muro de la qibla</em>. En este caso, nos hallamos ante una habitación de planta poligonal (siete lados) que verticalmente podemos dividir en tres zonas: un zócalo marmóreo, un friso intermedio en el que encontramos seis arquillos ciegos polilobulados sobre los que se dispone una banda con versículos del Corán y, por último, una cubierta en la que se hia colocado una bóveda octogonal hecha en yeso y que adopta la forma de una concha (bóveda avenerada). Debe recordarse que este espacio, vedado a los fieles, es el más íntimo y sagrado del templo, ya que simboliza la presencia de Alah en la mezquita y, por otra parte, es el lugar junto al que se coloca el imán cuando debe dirigir la oración.</span><br />
<br />
<span style="color: #4c1130; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Izquierda: bóveda avenerada del interior del mihrab. Derecha: fachada del mihrab.</strong></span><br />
<br />
<span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif6mL08SBHja_nFy5Y1T2C0BajIVpf-nKnWezK1XcOuVFv5aqoLemx4ufs7abwiowCAOH9qJKOYkuxarQvpdb_tLb7yYZ5AhQVzd1Ar0XJ4IbbvTVh4TeHejuALVHyKFAgo5FB/s1600/MIHRAB+CORDOBA+9.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif6mL08SBHja_nFy5Y1T2C0BajIVpf-nKnWezK1XcOuVFv5aqoLemx4ufs7abwiowCAOH9qJKOYkuxarQvpdb_tLb7yYZ5AhQVzd1Ar0XJ4IbbvTVh4TeHejuALVHyKFAgo5FB/s320/MIHRAB+CORDOBA+9.jpg" width="212" /></a>Pero sin lugar a dudas lo más destacado de este conjunto es la decoración de la portada que lo comunica con el resto de la mezquita. En sus laterales se han dispuesto zócalos de mármol decorados con ataurique, mientras que en el centro encontramos un gran arco de herradura sostenido en jambas del mismo material y en las cuales, hacia el intradós, se han integrado las cuatro columnas de mármol que ya estaban presentes en el anterior mihrab, levantado por Abd al-Rahman II a mediados del siglo IX.<br />
<br />
El arco al que nos referimos muestra todas su dovelas decoradas y se remata con un amplio alfiz. Las albanegas van adornadas con roleos vegetales y por encima de ellas, corre un friso con inscripciones cúficas que alaban a Alah. Aún más al exterior, otro friso que también corre por los laterales del arco, como si se tratase de un segundo alfiz, mantiene los mismos repertorios, esta vez en un brillante color azul. Finalmente, en su parte superior, el conjunto se remata con siete arcos polilobulados ciegos en cuyos interiores podemos apreciar estilizados árboles de la vida policromados.</span> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQqbkJnF-9aFDUSZsdxjB8R5jJo28dEpySS7pI8kuY7bcq71ndBewSZ-GEpvttVpsubfOx2pg0VYQl_8wooJs_fRXAvEkvY19O9hzCZ5bngJAJDmhCJGhQJHPwlc6qBMgJtJIo/s1600/mihrab+cordoba+10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQqbkJnF-9aFDUSZsdxjB8R5jJo28dEpySS7pI8kuY7bcq71ndBewSZ-GEpvttVpsubfOx2pg0VYQl_8wooJs_fRXAvEkvY19O9hzCZ5bngJAJDmhCJGhQJHPwlc6qBMgJtJIo/s400/mihrab+cordoba+10.jpg" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUXPHoMar2av984JNymrAUSU0YO_DCAtsGfg6PT6TTnaLlH5_EnTv2o3X9LTyc-8ZdrG8quBpt4pufHttHzS1B4iVJKQIy7hJjuskt8_03IIZ0tnKAar-r_KqLGQcWohTW3TYS/s1600/mihrab+cordoba+11.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="300" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUXPHoMar2av984JNymrAUSU0YO_DCAtsGfg6PT6TTnaLlH5_EnTv2o3X9LTyc-8ZdrG8quBpt4pufHttHzS1B4iVJKQIy7hJjuskt8_03IIZ0tnKAar-r_KqLGQcWohTW3TYS/s400/mihrab+cordoba+11.JPG" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp4hAn3VHqFQC09AlsTHB0lsmOuaL6j0_JjnrkFt7WFMHGymDa32GIXt372CETBNKRk6WGbrlQavRAizKVcs23UOh9pcjz71dZewoQ42UM5qL0rnMfBuoocboBpazkv1cW3L_5/s1600/mihrab+cordoba++12.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"><img border="0" height="400" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp4hAn3VHqFQC09AlsTHB0lsmOuaL6j0_JjnrkFt7WFMHGymDa32GIXt372CETBNKRk6WGbrlQavRAizKVcs23UOh9pcjz71dZewoQ42UM5qL0rnMfBuoocboBpazkv1cW3L_5/s400/mihrab+cordoba++12.JPG" width="300" /></span></a><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">En toda esta fachada se combinan distintas técnicas artesanales: talla del mármol, yesería, cerámica, pintura y decoración musivaria. En este sentido es conocida la participación en el proceso de un musivario bizantino, enviado hasta Córdoba por petición del califa al<em> basileus</em> de Bizancio, Nicéforo Focas. El desconocido artista bizantino dejó aquí sobradas muestras de su pericia y de sus cualidades artísticas, trabajando con teselas de dimensiones muy reducidas, elaboradas en distintos materiales, para lograr que los efectos de policromía aportasen al conjunto más belleza todavía. </span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
<span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfZGo4tS6glqfKMhOLrebmLyhMFxrmP0cQ4DciiOpYIsJxQDafPu34oxkG7zdSc-7pMfuIeM8ODMCTW0x3d77VIpX5VNTo1s0b62lOZGY5ASCDLLTABoJ1bP21Zy8ujwuPjJTY/s1600/MIHRAB+CORDOBA+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"><img border="0" height="400" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfZGo4tS6glqfKMhOLrebmLyhMFxrmP0cQ4DciiOpYIsJxQDafPu34oxkG7zdSc-7pMfuIeM8ODMCTW0x3d77VIpX5VNTo1s0b62lOZGY5ASCDLLTABoJ1bP21Zy8ujwuPjJTY/s400/MIHRAB+CORDOBA+3.jpg" width="250" /></span></a><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Todo este repertorio decorativo se extendió también a la imponente cúpula nervada que se sitúa inmediatamente delante de la fachada del mirhab, cubriendo este espacio de la maqsura. De este modo el califa, instalado aquí cualquier viernes, podría pensar que no sólo había cumplido sobradamente con su dios, Alah, sino que además había proclamado de manera suficiente al mundo hasta donde llegaban sus riquezas y su autoridad. El poder terrenal, ya se sabe.</span></div><br />
<span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"></span><br />
<span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">En Internet no conozco muchas referencias específicas sobre este interesantísimo mihrab cordobés. Sin embargo, en </span><a href="http://cvc.cervantes.es/actcult/mezquita_cordoba/indice.htm"><strong><span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">esta Web</span></strong></a><span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"> sobre la mezquita encontraréis muchas informaciones relacionadas con la obra.</span></div></div>Juan Diego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/09838873847569607238noreply@blogger.com893tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-61386317784946753132011-01-19T20:54:00.001+01:002011-01-19T20:57:33.834+01:00ARTE PRERROMÁNICO ASTURIANO<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><strong>MONARQUÍA, IGLESIAS Y PALACIOS</strong></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikCcQ6ptSbRf9vyiROMLEeD11pknV9c0rYhGLiDYDss0bvylRuu4jHvs9XYXWby7CXRduazVnszoBdhHTTTUko593hEGeGdkvPNhUzkLdkSVC3BAQ2aOJd0912192e22OXr9lV/s1600/santa+cristina+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikCcQ6ptSbRf9vyiROMLEeD11pknV9c0rYhGLiDYDss0bvylRuu4jHvs9XYXWby7CXRduazVnszoBdhHTTTUko593hEGeGdkvPNhUzkLdkSVC3BAQ2aOJd0912192e22OXr9lV/s400/santa+cristina+1.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">En un elevado número de Comunidades Autónomas los temarios de Historia del Arte de Bachillerato han eliminado los contenidos relacionados con el arte prerrománico. Sin embargo, bajo esta denominación tan amplia se incluye un diferenciado número de manifestaciones artísticas, a algunas de las cuales ya hemos prestado atención en <strong>ENSEÑ-ARTE</strong>.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">En esta ocasión subo al blog una PPT relacionada con el denominado <strong>arte asturiano</strong>, desarrollado en dicha zona geográfica, fundamentalmente a lo largo del siglo IX y las primeras décadas del siguiente, al amparo de la consolidación de la monarquía asturiana que necesitaba afianzar su presencia (también mediante el recurso a manifestaciones artísticas) frente al poder islámico que dominaba en el resto de la península. Como podréis ver en la presentación, hemos seleccionado los cuatro ejemplos más destacados de la arquitectura asturiana, que comparten diversas características comunes: se trata de edificios realizados en piedra, en los que se emplean bóvedas de medio cañón, sostenidas por pilastras (sobre las que se elevan arcos de medio punto) y con abundantes contrafuertes en el exterior.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Tres de estos cuatro edificios son templos, mientras que el otro se destinó probablemente a palacio o residencia real. Todo ello da cuenta de algunas características básicas de esta sociedad cristiana del norte peninsular que, frente al gigantesco enemigo que tenía al sur, fue capaz de crear unas atractivas formas artísticas de mucha personalidad. Así que las realizaciones del arte románico estaban ya a la vuelta de la esquina.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div id="__ss_6630085" style="width: 425px;"><strong style="display: block; margin: 12px 0px 4px;"></strong><object height="355" id="__sse6630085" width="425"><param name="movie" value="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=arteprerromanico-110119131613-phpapp01&stripped_title=arte-prerromnico-asturiano&userName=juandi" /><param name="allowFullScreen" value="true"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><embed name="__sse6630085" src="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=arteprerromanico-110119131613-phpapp01&stripped_title=arte-prerromnico-asturiano&userName=juandi" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="355"></embed></object><br />
<div style="padding-bottom: 12px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 5px;">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/juandi">JUAN DIEGO </a>.</div></div>Juan Diego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/09838873847569607238noreply@blogger.com240tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-76513040934553898602011-01-10T20:55:00.011+01:002011-01-13T14:13:44.028+01:00ANTHONY CARO<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><strong>INVESTIGANDO EN EL ABSTRACTO</strong></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh419e-7DZYYxtKiyp3O17ZoTkU4ru27ENlG0pOdgVNkMElSDF-FtSJeKGEua3JbcI_IY2RrljBprUe5c9Ah3PLHc0N2QO83cj7q7TZUv6JxYLmxqTJ25nEa5z_KF5bbvxq6ZPR/s1600/CARO+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh419e-7DZYYxtKiyp3O17ZoTkU4ru27ENlG0pOdgVNkMElSDF-FtSJeKGEua3JbcI_IY2RrljBprUe5c9Ah3PLHc0N2QO83cj7q7TZUv6JxYLmxqTJ25nEa5z_KF5bbvxq6ZPR/s400/CARO+5.jpg" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: #4c1130; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Como otros artistas contemporáneos, el escultor <strong>Anthony Caro</strong> (1924), nacido en Inglaterra (aunque con antepasados españoles que se remontan al siglo XVI), cursó y finalizó estudios de ingeniería, para a continuación pasar unos años volcado en el estudio de la escultura, actividad a la que decidió dedicarse de manera exclusiva a comienzos de los años 50 del pasado siglo. Podemos considerar que, en esos primeros momentos, cuando ya las vanguardias artísticas auropeas habían consolidado sobradamente su presencia, la actividad de Caro se mantuvo, hasta cierto punto, dentro de los cánones de la escultura figurativa, mostrando especial atención hacia la figura femenina, aspecto en el que destaca su serie de desnudos.</span></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: #4c1130;"><span style="color: red; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Anthony Caro. Izquierda: "fiesta del sol" (1969/70). Colección privada. Inferior: "mujer despertándose" (1954).</strong></span></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgav2SE8TpWqM_EV3FrmT07LsgC_VJVNsXRWjsiHKapNe6tOeB8_v8wpmC4eivzzQ-zoUDC18PRjyYVbGAzxJUxI2Q3Hd0L2UkO0-9Pcr76eFBg8blOi284Y4ZRDgU0sp_0vXex/s1600/CARO+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="290" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgav2SE8TpWqM_EV3FrmT07LsgC_VJVNsXRWjsiHKapNe6tOeB8_v8wpmC4eivzzQ-zoUDC18PRjyYVbGAzxJUxI2Q3Hd0L2UkO0-9Pcr76eFBg8blOi284Y4ZRDgU0sp_0vXex/s400/CARO+1.jpg" width="400" /></a><span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"> </span></span></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: #4c1130; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Como ocurrió también en el caso de otros artistas, esa década de los años 50 sería para Caro un periodo de grandes y profundos cambios estilísticos. A comienzos de dicha etapa Caro colaboró como ayudante en el taller de <strong><a href="http://aprendersociales.blogspot.com/2010/02/henry-moore.html">Henry Moore</a></strong>, de quien pudo aprender de manera bien directa los procedimientos seguidos por un artista de su talla para optar por determinadas formas y emplear ciertos materiales, hasta acabar creando un lenguaje absolutamente sincero y personal.</span><br />
<span style="color: #b6d7a8; font-family: Arial;">.</span></div></div></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr6bmRMYq8iXKw7_ap6Rzn8WgiwuUSxnVuoo_mxA4-U-IbOSAArpD-G5kHlL5A8FnHDsN7-7nFwAKRcYuTIJQwMbk9_SZw7rQqaN5rzpbr48atw7jiTbwv_IdkEoP5XzATH2k3/s1600/CARO+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr6bmRMYq8iXKw7_ap6Rzn8WgiwuUSxnVuoo_mxA4-U-IbOSAArpD-G5kHlL5A8FnHDsN7-7nFwAKRcYuTIJQwMbk9_SZw7rQqaN5rzpbr48atw7jiTbwv_IdkEoP5XzATH2k3/s400/CARO+4.jpg" width="284" /></a><span style="font-family: Arial;"><span style="color: #4c1130; font-size: 120%;">Por la misma época, Caro fue conociendo también la obra de otros escultores de vanguardia y especialmente la de los artistas relacionados con los postulados abstractos. Además, a finales de la misma década, el escultor inglés pudo realizar un viaje a EE.UU., y allí conoció de manera directa la producción escultórica de <strong><a href="http://aprendersociales.blogspot.com/2009/06/david-smith.html">David Smith</a></strong>, frecuentemente calificado como el escultor del expresionismo abstracto norteamericano.</span></span><span style="font-family: Times New Roman;"> </span></div></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
<span style="color: #4c1130; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Las obras de Smith ejercieron sobre Anthony Caro una considerable influencia, hasta el punto de seguir algunos de los criterios con los que aquél realizaba sus esculturas como el empleo de materiales industriales (a veces, de desecho) y de la soldadura (para poder ensamblarlos). De esta forma, nuestro artista mostró un interés cada vez mayor por la escultura abstracta y el minimalismo, que se convirtieron en las características predominantes en el conjunto de su producción. Por otra parte, y sin renunciar a los formatos de pequeño tamaño, Caro desarrolló también una creciente tendencia al aumento de las dimensiones de sus esculturas. Su concepto de "<em>sculpitecture</em>" hace precisamente referencia a estas obras de gran tamaño que a veces poseen hasta escaleras interiores para que el espectador pueda recorrerlas en su totalidad.</span></div><br />
<span style="color: #4c1130; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"></span><strong><span style="color: #660000; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"> Superior. Anthony Caro: "habitación de la torre infantil". (1983/84).</span></strong><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEMTHs_d7r5uvW4l2uTrtA0j3DSRo_f4ufHF9XH87_ah3no0GPR7b38IO1DTdP0ei79Gzev0VdA_G8VrsDw3uigHyCrHDdeV26Zb4ioQ7YqwX-AHMeufasvHnzJ-Khu1rKcAA-/s1600/CARO+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEMTHs_d7r5uvW4l2uTrtA0j3DSRo_f4ufHF9XH87_ah3no0GPR7b38IO1DTdP0ei79Gzev0VdA_G8VrsDw3uigHyCrHDdeV26Zb4ioQ7YqwX-AHMeufasvHnzJ-Khu1rKcAA-/s400/CARO+3.jpg" width="330" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: #4c1130; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Además, cabe destacar que Caro ha mantenido de forma permanente una búsqueda de nuevas formas expresivas, lo que le ha llevado al empleo de materiales muy diversos (desde la cerámica hasta el papel, desde los metales preciosos hasta objetos obtenidos en la basura). Finalmente, otra de las características más llamativas de este autor (presente ya en muchas obras de Smith) es la renuncia al empleo de pedestales y peanas para las esculturas, al entender que aquéllos pueden desvirtuar ante el espectador el sentido último de la obra.</span></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: #4c1130;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: #4c1130; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Con esta capacidad de innovación, no es de extrañar que la obra de Anthony Caro haya alcanzado progresivamente un mayor reconocimiento. En 1987 le fue concedido el título de <em>Sir</em>, mientras sus obras venían siendo objeto de exposiciones individuales en los mejores museos del mundo. Pero este artista no deja de asombrarnos y, al día de hoy (con 86 años de edad), continúa en activo y realizando exposiciones con nuevas obras. No sólo profesión; antes que nada vocación. En eso consiste el Arte.</span><br />
<br />
<div style="text-align: right;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Anthony Caro: "la canción de Sheila" (1982). Baltimore, EE.UU.</strong></span></div><br />
<span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Podéis visitar la <strong><a href="http://www.anthonycaro.org/">Web oficial</a></strong> de Anthony Caro, que muestra muchas de sus obras, organizadas por temas. Además, el portal de la Tate Modern dedica una <strong><a href="http://www.tate.org.uk/servlet/ArtistWorks?cgroupid=999999961&artistid=865&page=1">página específica</a></strong> al escultor, de una de cuyas últimas exposiciones podéis obtener información en este <strong><a href="http://www.miandn.com/#/artists/anthony-caro/">otro sitio</a></strong>. Finalmente, he aquí un <strong><a href="http://www.sculpture.org.uk/portfolio/AnthonyCaro/">portfolio con cientos de imágenes</a></strong> de sus obras.</span></div></div></div>Juan Diego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/09838873847569607238noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-24471908372048756192011-01-04T13:19:00.000+01:002011-01-04T13:19:16.602+01:00SANTA SOFÍA<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><strong>EL TEMPLO DE LA DIVINA SABIDURÍA</strong></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkoDfSf2yf5e86jUIP2AcLZBTaishWIJbMP16MNiq7cFnulBIFG8txcoBGc5MW3wDs-PXaHP9A3viA8pWa2me7gZyCD_uaZPDcIHNXG52_9xBdh162-5ZfBicxbaDqWGBLyTxT/s1600/SANTA+SOFIA+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkoDfSf2yf5e86jUIP2AcLZBTaishWIJbMP16MNiq7cFnulBIFG8txcoBGc5MW3wDs-PXaHP9A3viA8pWa2me7gZyCD_uaZPDcIHNXG52_9xBdh162-5ZfBicxbaDqWGBLyTxT/s400/SANTA+SOFIA+1.jpg" width="400" /></a></div><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">En el año 532 <strong>Justiniano</strong>, emperador romano de Oriente, decide ampliar su programa de construcción de nuevas iglesias cristianas en la más importante ciudad de su Imperio, Constantinopla, con el levantamiento de una nueva basílica, a la que resolvió dar el nombre de Santa Sofía. A tal efecto, hizo venir hasta la capital, para que llevasen a cabo el proyecto y la dirección de la construcción, a dos griegos de Asia Menor, <strong>Antemio de Tralles</strong> e <strong>Isidoro de Mileto</strong>, quienes en un plazo algo inferior a los seis años lograron completar un edificio caracterizado de una parte por la monumentalidad de sus dimensiones, basadas sin embargo en un exquisito sentido de la proporción; y de otra parte, por suponer una perfecta síntesis entre las tradiciones artísticas occidentales y las orientales.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibywdQUzL9ZZiODrlrbj7TZRIkQ6ecY4_fpjfDWws2lv016ZRebDKx8-1YTBu02U8UI_YqE4JcQzGoLmPHln_8U5KGBDcKB61O1RkFJkQ3rLV1-pX_qjvqeK2Y5MMtbfN1Xcv4/s1600/SANTA+SOFIA+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="306" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibywdQUzL9ZZiODrlrbj7TZRIkQ6ecY4_fpjfDWws2lv016ZRebDKx8-1YTBu02U8UI_YqE4JcQzGoLmPHln_8U5KGBDcKB61O1RkFJkQ3rLV1-pX_qjvqeK2Y5MMtbfN1Xcv4/s320/SANTA+SOFIA+4.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiPfeHU1PA1Pet5bk6vH8KsrRSD1fQdpR2j-n51eJj5uDdqLfQYRDgxLgkDijaF9X-YHdHi0eK0d0W-650PZKHokxT3gY-lOCS2NnygNFOCg2r_E2ZhHKYFOE-chfqo5n_FpLs/s1600/SANTA+SOFIA+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiPfeHU1PA1Pet5bk6vH8KsrRSD1fQdpR2j-n51eJj5uDdqLfQYRDgxLgkDijaF9X-YHdHi0eK0d0W-650PZKHokxT3gY-lOCS2NnygNFOCg2r_E2ZhHKYFOE-chfqo5n_FpLs/s320/SANTA+SOFIA+3.jpg" width="320" /></a><span style="color: #660000;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">La planta del nuevo templo se basó en la creación de un rectángulo de 81 metros de largo por 68,7 de ancho. En él se inscribió un cuadrado de 31 metros de lado, en cuyas esquinas cuatro gigantescos pilares sostienen la famosa cúpula nervada que singulariza al edificio y que alcanza en su punto más elevado los 55 metros de altura</span></span><span style="color: #660000;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">. Esta cúpula se apoya también sobre cuatro arcos de medio punto, dando lugar a un sistema de cuatro pechinas (o triángulos de lados curvos) que completa este espacio central de la basílica. En todo caso, y para terminar de recoger la enorme presión originada por el peso de la gran cúpula, los arquitectos ubicaron también, en dos de los lados y a una menor altura otras dos medias cúpulas (bóvedas de cuarto de esfera). Bajo ellas hallamos ábsides con diversos niveles de arquerías.</span></span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwzH736HPqMnKX6EPMMg5VZaOvtVxVmbQQGKjCUimO27IWsZtCXFN_F0OZANHHVTL1sLedeISmI0cPjtw80qS6jXeTJrGjP_HzFnLNXC4W0DDcb8u6dCKOOnQ_9ouKu-QcC5Ty/s1600/SANTA+SOFIA7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="287" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwzH736HPqMnKX6EPMMg5VZaOvtVxVmbQQGKjCUimO27IWsZtCXFN_F0OZANHHVTL1sLedeISmI0cPjtw80qS6jXeTJrGjP_HzFnLNXC4W0DDcb8u6dCKOOnQ_9ouKu-QcC5Ty/s400/SANTA+SOFIA7.jpg" width="400" /></a></div><span style="color: #660000;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Todo lo anterior demuestra ya con creces los profundos conocimientos científicos y la pericia arquitectónica de quienes levantaron la basílica de Santa Sofía, que queda confirmada igualmente cuando contemplamos los detalles del interior. El espectador no tiene ante sí ningún obstáculo visual que le impida disfrutar del conjunto en toda su longitud, de la belleza de la amplia nave central, dado que todo el sistema de empujes de la cúpula se resuelve sobre las naves laterales y los extremos de la principal. Además, un interesante sistema de iluminación natural completa el efecto de asombro buscado por los arquitectos. Destaca en este sentido la disposición de una serie de 40 ventanas en el mismo tambor de la cúpula, como si de un anillo de luz estuviésemos hablando.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEILgx6sGLvn8Dt0ZY5-CmmEvAKoIjxBTRZzeSRMBO8Ivsg4d8_6z0kFkcaha6DcF3oeCydShGojhsLb-2vttJd8sX6Gfy6O4PTmfrA_9xhzlDnQcd6lxIwUJwjlIwbi195JeD/s1600/SANTA+SOFIA8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="268" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEILgx6sGLvn8Dt0ZY5-CmmEvAKoIjxBTRZzeSRMBO8Ivsg4d8_6z0kFkcaha6DcF3oeCydShGojhsLb-2vttJd8sX6Gfy6O4PTmfrA_9xhzlDnQcd6lxIwUJwjlIwbi195JeD/s400/SANTA+SOFIA8.jpg" width="400" /></a></div><span style="color: #660000;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Por otra parte, en toda la construcción el material básico empleado fue el ladrillo, revestido de mármol en las zonas más visibles, como los zócalos, mientras que las cúpulas y los ábsides fueron recubiertos prácticamente por completo por mosaicos o pintura mural. Puede afirmarse que Justiniano no ahorró coste alguno para dotar a la iglesia de la grandeza que correspondía al templo principal del Imperio Bizantino. Además, la iglesia se completaba originariamente con dos atrios dispuestos uno a cada lado del edificio; en la actualidad se conserva sólo uno de ellos, que funciona con nártex del templo. En él se conserva todavía el primitivo baptisterio cristiano, con una enorme pila bautismal del siglo VI.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmEWcoMQIDoir8EfdFXiph5-2KVPK0TsAeCChPvtGTj-Fez3eQatYl8_iA-6OwklnG4wK8OOnUxhLcq-_XHINP4tos8QLwDaGIjwnRkSU7Aq_61REEtdTye2HLmIgBdg1AZcjG/s1600/SANTA+SOFIA+10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmEWcoMQIDoir8EfdFXiph5-2KVPK0TsAeCChPvtGTj-Fez3eQatYl8_iA-6OwklnG4wK8OOnUxhLcq-_XHINP4tos8QLwDaGIjwnRkSU7Aq_61REEtdTye2HLmIgBdg1AZcjG/s400/SANTA+SOFIA+10.jpg" width="400" /></a></div><span style="color: #660000;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Es sabido que tras la conquista de la ciudad por los turcos en 1452 Santa Sofía fue inmediatamente convertida en mezquita, lo que demandó realizar algunas actuaciones urgentes (como la ocultación de los rostros ubicados en pinturas y mosaicos). Con el tiempo, además, fueron añadiéndose algunos otros elementos que desvirtúan en cierto sentido su concepción original, como los enormes contrafuertes externos o los diversos minaretes. Finalmente, en los últimos diecisiete años, el templo (ahora islámico) ha sido sometido a un amplio proceso de restauración, rematado precisamente en estos días. Nos parece un buen motivo para felicitar a los lectores el nuevo año 2011.</span></span><br />
<br />
<span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Sobre esta imponente basílica es completísima la <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hagia_Sophia">información</a></strong> que se recoge en la Wikipedia... en inglés. Aquí tenéis, por otro lado, un <strong><a href="http://www.sacred-destinations.com/turkey/istanbul-hagia-sophia-floor-plan">plano interactivo</a></strong> de la planta del templo, también en inglés..</span></div>Juan Diego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/09838873847569607238noreply@blogger.com52tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-1660801374201868152010-12-17T09:33:00.000+01:002010-12-17T09:33:16.357+01:00REVISTA ATTICUS<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><strong>POR AMOR AL ARTE</strong></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsdxozi9u1E2RCSC-sMHC9txMu9mXvcSJ1PBulP4uTJWUx4f1pGtGAqbXEyuDqgQ5kYcO69VM5HZ9HyeuDYX8nKHngFjLPOGHOKEownczP-r6bjVI7kGDBBAtVJhlom0Eqsezl/s1600/ATTICUS+7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsdxozi9u1E2RCSC-sMHC9txMu9mXvcSJ1PBulP4uTJWUx4f1pGtGAqbXEyuDqgQ5kYcO69VM5HZ9HyeuDYX8nKHngFjLPOGHOKEownczP-r6bjVI7kGDBBAtVJhlom0Eqsezl/s320/ATTICUS+7.jpg" width="225" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ-_UfjLp-8fd2qejF0ieLJVsOOYdDXR-oHS_c5j8E7gSL1ERgiCnyQOpi5fW7gZEfXra9Rz7x-VfvSerFlEzhXz6KvKZ3qSdlOVUahTecCchXyiXCTalz1_w9xiPXNRNklylW/s1600/ATTICUS+8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ-_UfjLp-8fd2qejF0ieLJVsOOYdDXR-oHS_c5j8E7gSL1ERgiCnyQOpi5fW7gZEfXra9Rz7x-VfvSerFlEzhXz6KvKZ3qSdlOVUahTecCchXyiXCTalz1_w9xiPXNRNklylW/s320/ATTICUS+8.jpg" width="223" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Hace ya bastante tiempo, recibí en el correo electrónico de <strong>ENSEÑ-ARTE</strong> un mensaje del editor de una revista electrónica vallisoletana dedicada a temas culturales y, de manera preferente, al Arte. El mensaje contenía una doble invitación: de un lado, para la la descarga del último número de la revista; de otro, para colaborar en ella si me parecía interesante la propuesta. Fue así, de esta manera virtual, como tomé contacto con <strong>Luis José Cuadrado</strong> (Luisjo, como a él le gusta que le llamen) y con la revista <strong>ATTICUS</strong>.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Siempre que recibo propuestas de este tipo las acojo con cordialidad: una de las mejores cosas que tiene la Red es precisamente la posibilidad de que gente muy diversa pueda hacer cosas interesantes sin necesidad de invertir más que una parte de su tiempo libre y sin que necesariamente se busquen en todo ello beneficios económicos. Por lo demás, el contenido de <strong>ATTICUS</strong> merecía especial atención: la revista estaba excelentemente maquetada, las ilustraciones cuidadosamente seleccionadas y, en fin, los textos eran amenos e interesantes. En definitiva se notaba que detrás de aquella propuesta electrónica había un editor que ponía en ella no sólo tiempo, cariño e interés, sino suficientes conocimientos.</span></div><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEick8_f6Hwsxw454qsi9c67yqdqg3P_IkmpswAkliWgoLV3kxkbHChQC-0fWcdD2dnjPrVEtDcFDCOzR6EaZhR48xoR8mkmvkkI8M2eezhd8IUEJpg-RxxtJC6GOJENm6rKrNl2/s1600/ATTICUS+10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEick8_f6Hwsxw454qsi9c67yqdqg3P_IkmpswAkliWgoLV3kxkbHChQC-0fWcdD2dnjPrVEtDcFDCOzR6EaZhR48xoR8mkmvkkI8M2eezhd8IUEJpg-RxxtJC6GOJENm6rKrNl2/s320/ATTICUS+10.jpg" width="225" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXCaXTQm2FBbPU801RVVRiaIQcog-My2W5fEh-nYMwhpzUT8YGwVXd7wLLI9XiYNeXjKAtpqVPoqcAkNN9Z6EN1_Joa49xCaAJ0ULBae5QFBhGPX6tI5xX63-hXm9x9sZxekVD/s1600/ATTICUS+11.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXCaXTQm2FBbPU801RVVRiaIQcog-My2W5fEh-nYMwhpzUT8YGwVXd7wLLI9XiYNeXjKAtpqVPoqcAkNN9Z6EN1_Joa49xCaAJ0ULBae5QFBhGPX6tI5xX63-hXm9x9sZxekVD/s320/ATTICUS+11.jpg" width="225" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Fue de esa manera como comenzó mi colaboración habitual con <strong>ATTICUS</strong>, que ha llegado hasta los momentos actuales. Siempre que me ha sido posible he enviado a la revista algún texto, reelaborado de otros ya publicados en este blog o expresamente escritos para las páginas de <strong>ATTICUS</strong>. Poco a poco fuimos tratando, entre otras cuestiones, acerca de la obra de <strong>Mark Rothko</strong>, de la peripecia vital de los cuadros de <strong>Theodoros Stamos</strong>, de la Casa Farnsworth de <strong>Mies van der Rohe, </strong>de las alucinantes fotografías de la naturaleza que realiza <strong>Antonio Camoyán</strong> o de la nueva perspectiva expresionista que encontramos en los cuadros de <strong>Alejandro Schmitt</strong>.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3v-OfliXcza35ngPgPeZxVP0DOUpneRCXWIYj8EgDvyfXWEvh9Y_m7nX29fynK0pjMf58wRVIHTNosYLNfF1elzrAAlRKzwdFfAVaslLH7PgbBr7bVKqLiofpE-luBh-jFLI_/s1600/atticus+uno+papel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3v-OfliXcza35ngPgPeZxVP0DOUpneRCXWIYj8EgDvyfXWEvh9Y_m7nX29fynK0pjMf58wRVIHTNosYLNfF1elzrAAlRKzwdFfAVaslLH7PgbBr7bVKqLiofpE-luBh-jFLI_/s400/atticus+uno+papel.jpg" width="277" /></a></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Pues bien, hoy mismo la revista <strong>ATTICUS</strong> da un inesperado e interesante giro en su habitual trayectoria, refrendada ya por doce números, amén de algunos otros monográficos: en estos tiempos que parecen consagrar, en cierta medida al menos, el triunfo de las publicaciones electrónicas, nuestra revista vallisoletana se <em>pasa</em> momentáneamente al papel y saca a la calle un primer número con una cuidadísima edición, que será presentado esta misma tarde en el Museo Patio Herreriano de Valladolid. Hasta allí llega la felicitación más cordial de <strong>ENSEÑ-ARTE</strong>.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Sabe Luisjo que todos los que de alguna manera hemos colaborado con él en este fascinante proyecto que ahora cobra aspectos de <em>multiaventura</em> estaremos allí esta tarde, de una u otra forma, de persona o de corazón. Por que él nos ha contagiado su entusiasmo. Por amor al Arte.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;"><span style="color: red;">Esta es la </span><a href="http://revistaatticus.es/"><strong><span style="color: #660000;">dirección Web</span></strong></a><span style="color: red;"> de <strong>Revista ATTICUS</strong>, donde podréis encargaros un ejemplar de ese número 1 en papel, así como descargaros gratuitamente los doce números anteriores en formato electrónico. Además, leed esta </span><a href="http://www.elcultural.es/noticias/LETRAS/1180/Nace_Atticus_una_publicacion_cultural_en_papel_surgida_del_entusiasmo_por_el_arte_en_la_red"><span style="color: red;"><strong><span style="color: #660000;">entrevista</span></strong> </span></a><span style="color: red;">al editor de la revista en El Cultural.es.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGuw1-w9Ma6R79Xp7D4_mjtpwZhKscQZ0AFFnftnOaYa5fh-PYnf2LrDIESWrdKo06eoffBSSnd2iVuF8YHLV-EChPVRcfAYLTvK6HzgLVK5uJCKrBu_ZyCgW93ICIALqa8VPO/s1600/Invitacion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGuw1-w9Ma6R79Xp7D4_mjtpwZhKscQZ0AFFnftnOaYa5fh-PYnf2LrDIESWrdKo06eoffBSSnd2iVuF8YHLV-EChPVRcfAYLTvK6HzgLVK5uJCKrBu_ZyCgW93ICIALqa8VPO/s640/Invitacion.jpg" width="640" /></a></div></div>Juan Diego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/09838873847569607238noreply@blogger.com31tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-35021556609713837042010-12-06T11:52:00.001+01:002010-12-06T11:55:51.150+01:00LA BOTTINE SOURIANTE<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><strong>FUSIÓN CELTA DESDE CANADÁ</strong></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGTJnG2eFktaMIJzMlxh01egD5nzB4Hm2k59cT5MEwb_IltILZFsZvBCXcTtW5im78yji6OhZmvNqIiJ3hXCxjfylNHGnu5Hq9iJ2OmprgZfGhHbUt9Xp3arqaPsHj0FpOgpk9/s1600/LA+BOTTINE+S.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="390" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGTJnG2eFktaMIJzMlxh01egD5nzB4Hm2k59cT5MEwb_IltILZFsZvBCXcTtW5im78yji6OhZmvNqIiJ3hXCxjfylNHGnu5Hq9iJ2OmprgZfGhHbUt9Xp3arqaPsHj0FpOgpk9/s400/LA+BOTTINE+S.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><span style="color: #741b47; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: small;">Este grupo tiene desde su origen una denominación ciertamente singular: <strong>La bottine souriante</strong>: <em>la bota sonriente</em>. Además, como se verá, este nombre no es fruto de la simple casualidad. Comencemos por señalar que nos encontramos ante una banda bastante peculiar. Su trayectoria arranca nada menos que en 1976. Los músicos que entonces componían el grupo se decantaron por hacer un tipo de música que rescataba tonadas procedentes de los ritmos celtas con aportaciones propias del Canadá francés, de donde procedían. El francés era también la lengua que habitualmente empleaban en sus canciones.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><span style="color: #741b47; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: small;">Desde entonces hasta hoy, <em>La bottine</em> ha experimentado una lógica evolución: muchos de sus miembros han cambiado (en la actualidad componen la banda diez músicos) y el grupo se ha abierto a nuevos aires musicales, de manera que en sus canciones podemos hallar mezclados sin dificultad ritmos celtas, melodías propias del folclore canadiense quebequés, diversos tipos de jazz, aportaciones de la música tradicional francesa e incluso tonadas de origen medieval. Con todo ello, no es difícil definir a <em>La bottine</em> como una banda completamente de fusión. Por otra parte, y como podréis ver al final del vídeo, este grupo canadiense cultiva también, con mucho acierto, la podorritmia o arte de la percusión con los pies. Una técnica poco habitual y ciertamente muy interesante que podemos asociar con esa bota que da nombre al colectivo.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><span style="color: #741b47; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: small;">Aunque <em>La bottine souriante</em> sigue dando conciertos en la actualidad, desconozco las razones que pudieran explicar porqué el grupo no saca a la luz ningún nuevo disco desde el año 2003. Tampoco importa demasiado, porque más de una docena de ellos avala el conjunto de su trayectoria, de la que podréis obtener más informaciones (en francés e inglés) en la <strong><a href="http://www.bottinesouriante.com/">Web oficial</a></strong> de la banda.</span></span></div><br />
<object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Dwenbu1RhM4?fs=1&hl=es_ES&color1=0x402061&color2=0x9461ca"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Dwenbu1RhM4?fs=1&hl=es_ES&color1=0x402061&color2=0x9461ca" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="505"></embed></object>Juan Diego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/09838873847569607238noreply@blogger.com19tag:blogger.com,1999:blog-30004170.post-3683070635512769362010-11-23T12:23:00.001+01:002010-11-23T12:30:42.941+01:00LAS ESCULTURAS IBÉRICAS DE PORCUNA<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><strong>EVOCANDO UN LINAJE ARISTOCRÁTICO</strong></span><br />
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4KW0fTOEbMc3s75RmQEkp7-jIcSEmntSy7eLgzVKutLPeUAjYKPdVX1BsmSWIJnNafQtodcf2BFn3nYRYAtxoxrVBvrqXZMpWnfsiztbY6B31MSOioWQ3eEvP_miT8RPsD930/s1600/PORCUNA+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4KW0fTOEbMc3s75RmQEkp7-jIcSEmntSy7eLgzVKutLPeUAjYKPdVX1BsmSWIJnNafQtodcf2BFn3nYRYAtxoxrVBvrqXZMpWnfsiztbY6B31MSOioWQ3eEvP_miT8RPsD930/s400/PORCUNA+1.jpg" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Entre los años 1975 y 1979, a partir de unos primeros hallazgos fortuitos en el yacimiento de Cerrillo Blanco (Porcuna, Jaén) fue recuperada una amplia serie de esculturas en piedra que puede calificarse, sin lugar a dudas, como el mejor conjunto escultórico de época ibérica hallado en España hasta la actualidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong>Grifomaquia. Primera mitad del siglo V a.C. Porcuna (Jaén).</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Las investigaciones realizadas pusieron de relieve que en aquel yacimiento existía ya un importante conjunto funerario de época tartésica (en torno al siglo VII a.C.) y que unas dos centurias después, en la primera mitad del siglo V a.C. se depositó cerca de allí el conjunto escultórico al que nos referimos, formado por un elevado número de obras, la mayoría en bulto redondo (aunque hay también algún altorrelieve) que podría oscilar entre un total de 40 y 60 piezas. Lamentablemente, en torno al año 400 a.C. esas esculturas fueron traídas a este yacimiento y destruidas de manera voluntaria, hasta quedar descompuestas en más de 1400 fragmentos, que no ha sido posible ensamblar en todos los casos. No obstante, y por razones que ignoramos, los fragmentos fueron <em>enterrados</em> minuciosamente y quienes lo hicieron se tomaron además la <em>piadosa</em> molestia de cubrir la correspondiente fosa con losas de piedra.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj52pM7CpVfep8_63Q1bSou1uCa1gf_-xHsV_3MP6EQeocctlyQmQnF0GIzh8rNd5brTIODjBlJkaY3m0RzokF52XmY6fpkdI60vPStNDZE-unyRP_L6Tbpud6RbqqwW-UR4MsE/s1600/PORCUNA+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj52pM7CpVfep8_63Q1bSou1uCa1gf_-xHsV_3MP6EQeocctlyQmQnF0GIzh8rNd5brTIODjBlJkaY3m0RzokF52XmY6fpkdI60vPStNDZE-unyRP_L6Tbpud6RbqqwW-UR4MsE/s400/PORCUNA+2.jpg" width="223" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8DYLLxkjLhZmwY-854OTPd-T5owJrw3cm0eKKWmMTZwo13hOKrehn1kSJeCLcOeOV3eZI5QLdjvXp6FnwRlpH4qyqDL7iC66xwE2yRsc7Cky1kriqKPwwnlGpLCN9Azz4X85N/s1600/PORCUNA+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8DYLLxkjLhZmwY-854OTPd-T5owJrw3cm0eKKWmMTZwo13hOKrehn1kSJeCLcOeOV3eZI5QLdjvXp6FnwRlpH4qyqDL7iC66xwE2yRsc7Cky1kriqKPwwnlGpLCN9Azz4X85N/s400/PORCUNA+5.jpg" width="290" /></a><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">En el conjunto de Porcuna puede diferenciarse una amplia tipología. De un lado hay un importante grupo de piezas que representa a guerreros, ya sea de forma aislada o componiendo alguna escena (caza, lucha, etc.). Por otro lado, encontramos abundantes representaciones de animales (ya sean reales o mitológicos: toros, caballos, leones, grifos, perros, etc.) que, a veces, componen también alguna escena de lucha. Todas las obras están realizadas en el mismo tipo de piedra (una arenisca característica del lugar) y guardan una elevada unidad formal.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong><span style="font-size: x-small;"><span style="color: red;">Izquierda. Figura de guerrero con casco y tres escudos. Derecha: detalle del rostro. Mientras los ojos reflejan cierto arcaismo, el suave modelado de los labios denota ya la entrada en la época clásica. Primera mitad del siglo V a.C (Porcuna, Jaén)</span>.</span></strong></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8JRDfe2V-vBb3LH1g3trtx78b2UlN5T_7zkWP0AnTvqTJ5PTBY5x14bgAcYJRg9vtBwipFn-7aVNaezaLbMvyW5O_7s56cq9Qa1s-TL8gCBMWKh7wqSt3WPrrd0x9almZCthH/s1600/PORCUNA+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="346" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8JRDfe2V-vBb3LH1g3trtx78b2UlN5T_7zkWP0AnTvqTJ5PTBY5x14bgAcYJRg9vtBwipFn-7aVNaezaLbMvyW5O_7s56cq9Qa1s-TL8gCBMWKh7wqSt3WPrrd0x9almZCthH/s400/PORCUNA+3.jpg" width="400" /></a><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Independientemente de que el conjunto tuviese un sentido funerario o religioso (e, incluso, ambas cosas a la vez) se estima que podría constituir la narración mítica del origen del linaje aristocrático que habría controlado esta zona jiennense donde se localizó antiguamente la población de Ibolca (o Ipolka, la Obulco de época romana), centro principal de los <strong>túrdulos</strong>, uno de los pueblos que configuran ese amplio entramado al que denominamos cultura ibérica. Precisamente, una de las esculturas (que muestra a un varón masturbándose) se ha interpretado como la representación del creador del linaje. Pero si lo que se hizo en Cerrillo Blanco fue conmemorar ese linaje, ¿qué podría afirmarse respecto a su destrucción posterior? ¿Se trató tal vez de una revuelta antiaristocrática? Si así fue, ¿por qué se guardaron los fragmentos con tanto cuidado? Por ello se ha apuntado la posibilidad de que la destrucción del conjunto se deba a razones de orden exterior.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong><span style="color: #a64d79;">Jinete desmontando de su caballo y atravesando con su lanza a un enemigo. Primera mitad del siglo V a.C. (Porcuna, Jaén).</span></strong></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5xgUEHXPUB4hn1NYpw8fbbWN7YRKxTlgwy87BoWcuzbxI8zZuuxj0KzsmW25oNa0sdUN4T4pDBFJvImAyInI-ySWhCZD4jgtZ5Jrwa8hQtTL_DbTbcfHZBEL_Lm6HvyLnZsqy/s1600/PORCUNA+7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5xgUEHXPUB4hn1NYpw8fbbWN7YRKxTlgwy87BoWcuzbxI8zZuuxj0KzsmW25oNa0sdUN4T4pDBFJvImAyInI-ySWhCZD4jgtZ5Jrwa8hQtTL_DbTbcfHZBEL_Lm6HvyLnZsqy/s400/PORCUNA+7.jpg" width="197" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgvn3MzsvKkOf_f0Btp07XtGNd7x9ejsR9PxjiN1dDUBdSEHgXv_e-TdKs3Twt0WZxFXos_5K3SsiD2VOnNKEXNsePIyv0f7s0zVOXphHGuHu0H3AKffMx-9nb9JP1HXhLBkJt/s1600/PORCUNA+6.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgvn3MzsvKkOf_f0Btp07XtGNd7x9ejsR9PxjiN1dDUBdSEHgXv_e-TdKs3Twt0WZxFXos_5K3SsiD2VOnNKEXNsePIyv0f7s0zVOXphHGuHu0H3AKffMx-9nb9JP1HXhLBkJt/s400/PORCUNA+6.jpg" width="238" /></a><span style="color: #660000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">Por otra parte, si ahora fijamos nuestra atención en las propias piezas, apreciaremos en ellas una clara influencia de la escultura griega, justo en el momento de transición entre el periodo arcaico y el clásico. La unidad de estilo de todo el amplio grupo escultórico apunta a la idea de que todo él fue obra de un único taller en el que colaboraron, bajo una misma dirección, varios artistas. No ha faltado quien defienda la idea de que debió ser un escultor venido de la misma Grecia quien dirigió toda la elaboración del grupo. Fuese como fuese, la concepción del conjunto muestra claras coincidencias con la forma de organizar los frontones y mausoleos característicos del aquel mundo griego que se preparaba para entrar en su momento de mayor esplendor. Así pues, hace unos 2500 años en esta zona de Andalucía eran bien conocidos los patrones culturales del Mediterráneo oriental. Indudablemente, las formas griegas estaban, por aquí, de moda. Y no sólo las formas plásticas. Casi con certeza, las ideas las acompañaban. Aculturación, solemos llamar a ese fenómeno.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="color: #660000; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><strong><span style="color: #0c343d;">Superior e inferior (a ambos lados): otras cuatro figuras del conjunto de Porcuna (Jaén). Primera mitad del siglo V a.C</span>.</strong></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAZ11-BFHLlhSD2hpICLcykBFRTUL9o7C5lCa_AyJCG1B4-9WC_dsmIGu8AyNb0UToH0aGyGSazaXFeUXub0mSB3hk7w2ci8WxE6lenfbqRJC4pPr4eBay5zVUvU0Pu_uKnLj1/s1600/PORCUNA9.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAZ11-BFHLlhSD2hpICLcykBFRTUL9o7C5lCa_AyJCG1B4-9WC_dsmIGu8AyNb0UToH0aGyGSazaXFeUXub0mSB3hk7w2ci8WxE6lenfbqRJC4pPr4eBay5zVUvU0Pu_uKnLj1/s320/PORCUNA9.jpg" width="260" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSN16GaJfJ0syvjJ8l9adRfHX4JMAVBse0lO_kBWztgilmCL93A80uDB7n9HIkXPyM-ZUHIkZy5rg_vzc7FMS7Gy3XqCdSskZZMNa9uJ4rGu4k0UxGSAtcGdhqwrPCK67l3cL9/s1600/PORCUNA+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSN16GaJfJ0syvjJ8l9adRfHX4JMAVBse0lO_kBWztgilmCL93A80uDB7n9HIkXPyM-ZUHIkZy5rg_vzc7FMS7Gy3XqCdSskZZMNa9uJ4rGu4k0UxGSAtcGdhqwrPCK67l3cL9/s320/PORCUNA+4.jpg" width="241" /></a><span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 120%;">El lector hallará en Internet abundante información sobre este espectacular conjunto escultórico. <strong><a href="http://www.deporcuna.com/iberos.htm">Esta Web</a></strong> aporta información básica sobre el tema de los iberos en Porcuna. Entre ellas recomendamos la <strong><a href="http://descargas.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/12922747716721506987213/026556.pdf">descarga del artículo</a></strong> de Antonio Blanco Freijeiro sobre "Las esculturas de Porcuna. I. Estatuas de guerreros", así como el <strong><a href="http://digital.csic.es/bitstream/10261/23222/1/128.pdf">texto redactado</a></strong> por Ricardo Olmos sobre "Los grupos escultóricos del Cerrillo Blanco". En inglés, destaca el <strong><a href="http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/57971064005138051800080/014558.pdf">artículo</a></strong> de Blázquez y González Navarrete acerca de "The Phokaian sculpture of Obulco...". Por último, <strong><a href="http://blog.museodeporcuna.com/?page_id=165">más fotos</a></strong> de las piezas en la Web del Museo de Porcuna.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div>Juan Diego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/09838873847569607238noreply@blogger.com4