Desde 2004 se celebra El Festival
de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) en el que se presentan y se difunden un gran
número de trabajos cinematográficos realizados en el continente. El Festival,
que apuesta por el cine de autor contemporáneo y apoya decididamente a los
jóvenes talentos españoles y a las producciones andaluzas, goza de un éxito
sobresaliente entre el público, que acude no sólo a las proyecciones sino
también a las actividades que se organizan a propósito del evento.
Es habitual que a finales del mes
de septiembre, dos meses antes de la celebración del Festival, se presente el
cartel oficial con el que se anuncia la muestra. Desde 2008 la elaboración de
ésta obra corre a cargo de artistas plásticos y directores de cine de cierto
renombre. Este año el cartel lo firma el sevillano Curro González,
representante de la escuela de artistas hispalenses que en la década de 1980 se
dieron a conocer a través de la pintura figurativa y que formaron parte de un movimiento
de renovación cultural que se vivió en la ciudad y que poco tuvo que envidiar a
la movida madrileña. González es un artista con una amplia trayectoria y ha
realizado trabajos que se exponen en destacados museos tanto nacionales como
internacionales.
Para el cartel de SEFF el pintor
ha utilizado un original enfoque aéreo para plasmar en acuarela el Casino de la
Exposición de Sevilla (sede principal del Festival) y el colindante Parque de
María Luisa, que cumple su centenario en 2014. No obstante, la escena está
perturbada por la presencia del pie de un hombre en una de las esquinas del
cuadro. Este extraño elemento, que nos transporta a un plano onírico, es un
claro guiño al film Ocho y Medio, obra del maestro Fellini, máximo exponente
del cine italiano de la segunda mitad del siglo XX.
En 2013 el también sevillano Miki
Leal fue el encargado de diseñar el póster de la décima edición del Festival. El
autor utilizó un impactante fondo de rayas amarillas con sabor Pop y una
tipografía clásica e inspiró su creación en los rótulos de las películas de
adultos de las salas X que se imprimían en un taller tradicional de Sevilla en
los años 80.
El dibujante Miguel Brieva
reinterpretó los tópicos sevillanos en el cartel que realizó para la edición de
2012 del Festival. Una gitana con rollos de películas a modo de peinetas que
proyecta un film a través de sus ojos, un lémur encaramado a la Giralda –una versión sureña del King
Kong neoyorkino- y una Sevilla anegada de la que emergen pequeños
islotes componen el paisaje que Brieva imaginó para éste trabajo. El cartel de
aquella edición fue, sin duda, una visión personal del autor de una ciudad
llena de particularidades, de tópicos y de contradicciones que saben convivir
en armonía.
El director de cine Fernando
Colomo se encontraba inmerso en la grabación “La Banda Picasso” cuando le
encargaron realizar el cartel de la edición de 2011 del Festival de
Cine Europeo de Sevilla. Por ello decidió rendir homenaje al pintor malagueño y realizó
un trabajo en el que una figura humana de un solo trazo se sobrepone sobre un
fondo de colores cálidos asociados, según el autor, a la luz de la capital
andaluza.
En 2010 la elaboración del cartel
corrió a cargo del director galés Peter Greenaway. Un cartel que él mismo
describía como "una maleta sobre un pedestal cuya visión conjunta tiene
forma de un crucifijo. Es como veo a España, un país aún marcado por la Iglesia
Católica".
La edición de 2009 contó con Carlos
Saura como autor de su cartel. Este cineasta oscense auto declarado sevillano
de adopción optó por tomar la imagen de una bailaora que danza entre tonos
cálidos y que representan el rojo de Sevilla y el amarillo del sol. Como ya
hiciera en su obra cinematográfica, Saura trató de unir en el cartel el celuloide
con el flamenco.
Un año antes, en 2008, Bigas Luna
inauguraba la tradición de encargar a artistas plásticos y cineastas el diseño
del cartel del Festival de cine. Luna, que antes de ser director había
trabajado como pintor, recurrió a un dibujo de trazos sencillos y gruesos que podía
ser interpretado como un ojo, como dos caras o como una vagina. Bigas Luna
reconoció que el proceso de creación había sido tremendamente complicado y lo
comparó la siempre difícil elección de posters
para la promoción de sus películas.
Los carteles que anunciaron las
ediciones del Festival de Cine Europeo de Sevilla entre 2004 y 2007 estuvieron marcados por un estilo que se aleja de los patrones de arte plástico que
han caracterizado a los posters de las siete últimas ediciones.
Para conocer más sobre el
Festival de Cine Europeo de Sevilla conviene visitar su
renovada página web desde la que se puede acceder a los contenidos digitales de las últimas ediciones. Por otra parte,
Miki Leal nos explica en este video el proceso de creación del cartel de 2013. Y para saber más sobre la generación de
artistas figurativos sevillanos de los años 80 a la que perteneció Curro González podemos
acceder a varios números de la revista Figura que este grupo publicó entre 1983 y 1986.
Barraud
consideró que la imagen de Nipper prácticamente introduciendo la cabeza en el
fonógrafo en busca de su dueño podría ser un buen reclamo publicitario e
intentó vender la obra a varias empresas. A finales de 1899 la Gramophone Company adquirió los derechos
del cuadro con la condición de que cambiara el fonógrafo original por un
gramófono como los fabricados por la empresa.
En América, la Victor
Talking Machine Company adquirió los derechos de la obra y comenzó a utilizarla
como imagen corporativa. Pronto, y gracias a una intensa campaña de marketing,
la pintura de Nipper junto al gramófono fue popularizándose en todo el Mundo y
pasó a ser conocida como His Master’s voice. Finalmente, los derechos de la
obra fueron dividiéndose entre varias empresas musicales. Hoy, el nombre HMV (siglas
de His Master’s Voice) es utilizado por una gran cadena de tiendas de música
que opera en varios países.
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