EL PÓRTICO DE LA GLORIA


Fijan pues su mirada en la portada central, de las tres en que el pórtico se divide. Y antes que nada sus ojos se van al centro del tímpano. Allí está sentado en un trono el mismo Cristo, que vendrá a juzgar a todos los hombres en el fin de los días, como dice el libro del Apocalipsis, en el que parece que el maestro Mateo o quien lo dirigió se ha inspirado. 
Uno de los pregrinos llama la atención de sus compañeros sobre la presencia de ocho ángeles que portan atributos de la pasión: ¡mirad -dice- el INRI de la cruz! Y luego su mirada se desvía hacia otros dos pequeños ángeles que inciesan a Jesús. Tras ellos, cerrando el plano aparece otro nutrido coro de personajes. Pero enseguida la vista sigue su dirección ascendente y observan como el timpano del arco se cierra con un coro de ancianos, todos sentados. Se entretienen los viajeros en contarlos (suman 24) y en comentar entre ellos que, además de portar instrumentos musicales que identifican sin dificultad, parecen que charlan entre si, que se mueven, que giran sobre sus asientos, en un alarde de naturalidad hecho en piedra.
Y bajo esta Gloria de Cristo juez, en el parteluz de la portada, ven los peregrinos al mismo Santiago, que parece recibirlos y que, como ellos, porta un cayado, tal cual si el propio apóstol hubiese hecho también el Camino. Misit me dominus (me envió el Señor), logra leer el único de ellos que no es iletrado como los demás. 
La impaciencia comienza a extenderse en el grupo y ya hay quien solicita pasar al interior del templo, de manera que ven a paso rápido las portadas laterales y, de nuevo por la central, penetran al interior. Una última cosa, llama su atención: en la parte inferior del parteluz aparece una figura humana arrodillada. Uno de ellos recuerda que un peregrino que venía de regreso le comentó que en esa actitud se había retratado el propio maestro escultor. Y tras pasar la mano por su cabeza, se une al resto del grupo, que ya tiene ante sus ojos, casi cien metros más adelante, el presbiterio, donde se encuentra el apóstol Santiago, aquel que según cuentan conoció a Jesús y vivió con él, que difundió su doctrina y que, después de ser martirizado y ejecutado, vino a ser enterrado aquí, al extremo occidente de Europa. Hacia ese apóstol van ahora nuestros viajeros, concluyendo su Camino.
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Juan Diego Caballero
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12/27/2006 11:21:00 p.m.
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Etiquetas: /9.2. ESCULTURA ROMÁNICA
JULIÁN OPIE
A PROPÓSITO DE UNA EXPOSICIÓN

Aspecto de una exposición de Opie en Baltic. Centro para el Arte Contemporáneo. Gateshead (2002)
Julian Opie: "Bijou gets undressed" (2004) ............................................................................................Julian Opie: "Shahnoza with beads" (2006)

Pocas veces podemos disfrutar en Andalucía de exposiciones de calidad dedicadas al arte actual. Aún sintiéndolo por el relativo fracaso de la BIACS, una de esas raras ocasiones la tenemos ahora (y hasta mediados de Marzo) en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, que nos presenta, con el título de "Show time" una antología de obras del artista inglés Julián Opie, centradas todas ellas en la figura humana.

No dejéis de visitar el sitio oficial del artista, en el que podréis ver algunas de sus creaciones animadas o descargaros originales salvapantallas. En esta otra página, muy interesante y con muchas imágenes, tenéis el resultado de un proyecto de Opie para la ciudad de Indianápolis, que podréis ver también a través de algunos vídeos. Todo muy dinámico.
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Aspecto de una instalación de Opie.
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12/26/2006 01:44:00 p.m.
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Etiquetas: 17.3. PINTURA SIGLO XXI
MUERE JAMES BROWN
EL PADRINO DEL SOUL
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12/26/2006 01:28:00 p.m.
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Etiquetas: 23.2. MÚSICA AMERICANA
VINICIUS DE MORAES
POR LOS CAMINOS DE LA BOSSA NOVA
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12/25/2006 12:53:00 p.m.
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Etiquetas: 23.2. MÚSICA AMERICANA
LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
COMENTAR UNA OBRA DE ARTE (1) 
Planta de la catedral
Las bóvedas se sostienen mediantes pilares compuestos que presentan columnas adosadas, organizadas de forma tal que la columna que mira hacia la nave central se eleva a lo largo de toda la altura de la misma, hasta alcanzar el inicio del arco fajón correspondiente.
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12/22/2006 08:26:00 p.m.
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Etiquetas: /9.1. ARQUITECTURA ROMÁNICA, 19.1. EJEMPLOS COMENTARIO OBRAS DE ARTE
LA ESCULTURA Y LA PINTURA ROMÁNICAS
CONTAR LA RELIGIÓN A TRAVÉS DE LAS IMÁGENES
Pantocrátor. (1123). Iglesia de San Clemente. Taull, Lérida.
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Capitel con demonios. (Hacia 1100) Claustro. Monasterio de Santo Domingo. Silos, Burgos.
Todas estas obras de carácter religioso presentan una serie de características similares: carecen de perspectiva, son ciertamente geométricas y frontales y, muchas veces, la actitud de los personajes es hierática. Pero, ¿qué importa todo ello si los fieles acaban percibiendo con claridad el mensaje de que o se salvan o acabarán eternamente condenados a las llamas del infierno?
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12/19/2006 09:20:00 p.m.
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Etiquetas: /9) ARTE ROMÁNICO
ALI FARKA TOURE
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12/17/2006 08:35:00 p.m.
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Etiquetas: 23.1. MÚSICA AFRICANA
ROBERT CAPA, FOTÓGRAFO
SETENTA AÑOS DE UN SÍMBOLO
Septiembre de 1936. La Guerra Civil española se encuentra en sus inicios. En uno de los frentes de batalla, situado en Cerro Muriano (Córdoba) un fotógrafo capta el momento en el que un miliciano cae abatido por una bala del ejército fascista. El autor de la foto se llama Robert Capa, es húngaro y emplea una cámara Leika de 35 mm. Con fotos como esta y las que unos años después tomó del famoso desembarco en Normandía (junio, 1944) acabará consolidando una de las más brillantes trayectorias del fotoperiodismo del siglo XX, inscribiendo su nombre para la historia junto al de Magnum, la agencia para la que trabajó.
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12/14/2006 08:12:00 p.m.
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Etiquetas: 20.1. FOTOGRAFÍA SIGLO XX
POWER POINT DE ARQUITECTURA ROMÁNICA ESPAÑOLA
POWER POINT DE ESCULTURA Y PINTURA ROMÁNICAS
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12/14/2006 05:36:00 p.m.
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Etiquetas: /9) ARTE ROMÁNICO
LA ARQUITECTURA ROMÁNICA
LA IGLESIA: UNA CRUZ ALZADA EN PIEDRA
Iglesia de San Martín. (1066). Frómista. Palencia.
Si de algún edificio puede decirse que simboliza a la perfección en qué consistió la arquitectura románica y cuáles fueron sus caracterísitcas básicas no os quepa duda de que se trata de la iglesia: una construcción de piedra, que posee gruesos muros y escasos vanos, por los que una escasa luz logra penetrar al interior del edificio. Desde una perspectiva puramente técnica, las iglesias románicas son de una gran simplicidad: los maestros constructores de la época no hacen grandes alardes; antes que nada, no quieren que el edificio se les venga abajo. Por eso el grosor de los muros, por eso la presencia de contrafuertes que los refuerzan.
Sin embargo, desde un punto de vista artístico, tal simplicidad se transmuta en belleza y armonía. La iglesia es como una cruz alzada en piedra (cruz latina), dividida en naves mediante columnas o pilares, sobre los cuales apean arcos de medio punto, mientras las bóvedas son de cañón sencillo o de aristas. La portada principal suele disponerse a los pies, tal vez acompañada de torres, pudiendo haber otras entradas en los extremos del transepto. En el crucero, el alarde arquitectónico ha podido llevar a levantar un cimborrio, una cúpula si lo vemos desde el interior.
Pero, tratándose del románico, más interesante es todavía la relación que puede hacerse entre la obra arquitectónica y el arte de la época. Una época en la que la gran mayoría de la población era analfabeta. Por eso la iglesia va a convertirse en un soporte material que permite a los fieles ver (quizás si comprenderlos del todo) los misterios de la religión cristiana: la vida y muerte de Cristo, los tormentos que esperan a quienes en la tierra no se ganen el cielo, el juicio final... Para ello, sirven las portadas, los capiteles de las columnas e incluso los muros interiores. Todo a fin de que el creyente visualice lo que el sacerdote le predica. Un sacerdote que oficia la misa en el presbiterio, allí donde se guarda el cuerpo de Cristo. Por ello, para realzar esta zona tan especial del templo, la cabecera suele rematarse en un ábside.Andando el tiempo, este modelo inicial irá evolucionando. Podrán surgir tribunas en el interior que, asomándose a la nave central, sirvan también para abrir más huecos al exterior, de forma que penetre más y mejor la luz. Surgirán también las catedrales, en ámbitos urbanos, Todas ellas guardan, en distinta medida, estos principios que hemos descrito, aunque su tamaño sea mayor y su planta y alzado más complejos.
Una arquitectura en definitiva acorde con la sociedad de la época, pero que a nosotros, ciudadanos del mundo desarrollado, nos permite apreciar el valor de lo pequeño, de lo humano, preguntándonos mientras disfrutamos de estas obras qué pensarían los hombres de entonces de aquel dios en cuyo nombre se construyeron tantas iglesias por toda Europa.
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12/13/2006 09:42:00 p.m.
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Etiquetas: /9.1. ARQUITECTURA ROMÁNICA
EL GRUPO COBRA
EMOCIONES FRENTE A RAZÓN
Karel Appel: "Grito de libertad". (1948).
Si visitáis Amsterdam y os dirigís hacia la famosa explanada de los museos (que allí llaman Museumplein) encontraréis en un lateral, muy cerca de Riskmuseum un pequeño restaurante que responde al curioso nombre de Cobracafé. Un paseante despistado podría pensar que ese nombre obedece a que una palabra española se ha colado en la lengua del país, pero nada más alejado de la realidad: CoBrA es un acrónimo de las palabras Copenhague, Bruselas y Amsterdam. El restaurante es un sitio muy agradable donde a un precio relativamente razonable podréis tomar un nutritivo almuerzo, mientras contempláis (sobre todo si os acercáis a la sala anexa o bajáis a los servicios) algunas obras de arte (o sus reproducciones) realizadas por miembros de ese grupo.
El resultado de esta decidida apuesta colectiva es un conjunto de obras que, con una amplia variedad temática y formal, se distingue unas veces por la riqueza de su colorido, otras por lo ingenuo e infantil de las representaciones y, en otras muchas ocasiones, por su proximidad a las propuestas del surrealismo, del expresionismo y del arte abstracto. Los propios miembros del grupo (Karel Appel, Pierre Alechinsky, Cristian Dotremont, Egill Jacobsen...) hablaban de un "arte informal" que superase los modelos culturales del mundo occidental, contagiándose de un cierto primitivismo. Por ello, a estos artistas se les ha considerado integrados dentro de esa corriente tan amplia que llamamos "arte bruto", en el sentido de que buscan expresar a través de sus obras aquello que bulle en su interior emocional, dejando a un lado los componentes racionales. El propio Appel lo expresaba así: "Pintar es destruir lo anteriormente establecido. Yo nunca trato de hacer una pintura, sino un pedazo de vida."
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12/11/2006 11:03:00 p.m.
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Etiquetas: 16~15. OTRAS CORRIENTES PICTÓRICAS
JASPER JOHNS
EL HOMBRE QUE PINTA (ENTRE OTRAS COSAS) BANDERAS
Jasper Johns: "Estudio para una piel" (1962).
Nos ocupamos ahora de la obra de Jasper Johns, un artista norteamericano (nacido en 1930) cuya producción artística ha estado marcada por su relación con el expresionismo abstracto. Amigo de algunos de las principales figuras de este movimiento, su obra acusa claramente tales influencias, aunque no está exenta de concesiones al figurativismo, al arte pop e, incluso, a la estética cubista. Pero en cualquier caso, los cuadros de Johns destacan por su concepción matérica, por el interés que muestra en los elementos con los cuales se realiza la obra de arte. De este modo, ha empleado procedimientos tan antiguos como la encáustica (en la que el color se disuelve en ceras) o la técnica denominada crosshatchings, consistente en emplear los colores casi como lo haría un artesano que estuviese trabajando la urdimbre de un canasto. Por otro lado, Jonhs muestra determinadas obsesiones, que le llevan a realizar series de obras dedicadas al mismo tema.
Jasper Johns: "Bandera blanca". (1955)
Entre esas series, yo siento especial predilección por la de las "banderas", un conjunto de cuadros en el que Johns ha jugado con ese elemento tan simbólico (y que tantos conflictos ha generado desde siempre) y lo ha convertido en objeto de su especial mirada. ¡Que curioso me resulta ver como en plena guerra fría el artista denominó "bandera blanca" a una de sus obras en las que, de forma bien clara, podemos ver la enseña de los EE.UU.!
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12/08/2006 01:11:00 p.m.
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Etiquetas: 16~11. EXPRESIONISMO ABSTRACTO
PRESENTACIONES EN PPT SOBRE ARTE ROMÁNICO
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12/06/2006 06:00:00 p.m.
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Etiquetas: /9) ARTE ROMÁNICO
LA FOTOGRAFÍA, TESTIGO DE LA HISTORIA
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12/06/2006 01:36:00 p.m.
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Etiquetas: 20.1. FOTOGRAFÍA SIGLO XX
TEMA 7.- EL ARTE ROMÁNICO
UN ARTE AL SERVICIO DE LA RELIGIÓN CRISTIANA
Iglesia de San Clemente (Taull, Lérida). Hacia 1123
Juicio Final (1130). Portada de la Abadía de San Pedro. (Moissac, Francia).
Si nos adentramos en una de esas comunidades aldeanas, dejando a un lado el castillo desde el cual el noble controla su feudo, sólo un edificio llamará nuestra atención: la iglesia. Su tamaño no es considerable, pero está realizada en piedra y parece hecha para durar, frente a las pobres viviendas campesinas. La construcción simboliza, por un lado, a la comunidad que la ha levantado y que en ella se reúne para la misa de los domingos; por otro, representa, sobre todo, el poder de la Iglesia (ahora con mayúscula), que se ha ido incrementando notablemente a lo largo de los seis siglos anteriores. Ejemplos de esta importancia del fenómeno religioso en la sociedad altomedieval europea son también los monasterios, dispersos por el territorio y organizados como auténticas células autosuficientes.
Si avanzamos algo más en el tiempo, hasta finales del siglo XII, comprobaremos que este arte románico se ha extendido también a las ciudades, sobre todo a aquéllas que se hallan asentadas en las rutas de peregrinación. En ellas, la iglesia se ha convertido en catedral y su tamaño ha aumentado considerablemente.Todo esto que narramos es el románico, un arte en el que la arquitectura juega un papel fundamental, mientras que la escultura y la pintura se supeditan a ella. De este modo, el templo románico sintetiza a la perfección la mentalidad de una época y de unos hombres para quienes Dios (y, por tanto, la Iglesia cristiana, que lo representaba en la tierra) era el supremo poder, más allá de las fuerzas temporales que los nobles o los propios reyes pudiesen suponer.
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12/02/2006 07:53:00 p.m.
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Etiquetas: /9) ARTE ROMÁNICO
ANDY WARHOL SUPERSTAR
EN LOS ORÍGENES DEL ARTE POP
Andy Warhol: "Autorretrato". 1986.
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12/01/2006 09:45:00 a.m.
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Etiquetas: 16~12. ARTE POP


















